凌庆成舞台史诗的崇高升华——评《武则天女皇》之戏剧精髓
更新时间：2025-07-12 17:25 浏览量：1
凌庆成舞台史诗的崇高升华
——评《武则天女皇》之戏剧精髓
元山里子
引子
自2017年东京话剧艺术协会扬帆启航，八载春秋，风华正茂。在凌庆成先生的卓越引领下，他身兼编剧、导演与演员之重任，以赤诚之心、非凡才华，编织出一幕幕动人心魄的戏剧华章。值此八周年庆典之际，重温重磅经典巨作《武则天女皇》，以恢弘的气势再现一代女皇的传奇人生。此剧不仅是艺术的传承，更是时光的回响，诉说着东京话剧团八年来砥砺前行的辉煌历程。八载耕耘，协会以舞台为卷，书写了无数情感与智慧交织的故事；以灯光为笔，勾勒出人性与文化的深邃光芒。今以此文，致敬凌庆成先生过往岁月的坚守与梦想，祝贺东京话剧艺术协会在艺术之路上再创辉煌，愿未来岁月，星光熠熠，剧韵长存！
序幕：穿越时空的艺术织锦
在戏剧创作的浩瀚长卷中，鲜有作品能如凌庆成先生的《武则天女皇》这般，以恢宏的气魄、深邃的哲思，勾勒出中国历史上唯一女皇的传奇人生。拜读这部剧本，仿佛步入一座历史与神话交织的殿堂，舞台化作炼金之炉，将人性中的野心、牺牲与超越淬炼成永恒的诗篇。作为一名50后，由于特定的大环境，我们那代人自幼饱受“艺术饥渴”之苦，彼时仅有的几部中国话剧、外国名著及苏联电影，构成了我对艺术的最初记忆。带着这份对艺术的渴求，我走进凌庆成的《武则天女皇》，不仅为其精妙绝伦的戏剧结构所震撼，更为其深邃的文学意蕴与诗意的舞台呈现所折服。
凌庆成，作为旅日华人文化界的翘楚，以其独特的艺术视角和深厚的创作功力，铸就了一部堪与戏剧巨匠比肩的杰作。在这篇评论中，我将凌庆成的《武则天女皇》与郭沫若先生1958年的《武则天》进行对比，并非为高下之分，本来历史背景不同，单纯对比有不公平之嫌，我只是借此凸显凌庆成作品的独特光辉。郭沫若作为中国戏剧的先驱，立下不朽的文学成就，这是不争的事实，但是郭沫若的剧作受到历史局限性，承载了时代的意识形态，而凌庆成的创作则超越了时间的桎梏，以历史为骨、情感为血、诗意为魂，勾勒出一位既是凡人又近乎神话的武则天。这部剧作通过精妙的戏剧结构、细腻的舞台调度与极具文学性的语言，赋予武则天以鲜活的生命，使其从史书中走上舞台，成为观众心中永不磨灭的传奇。
第一幕：卑微与权力的辩证法
《武则天女皇》的帷幕初启，便以一幕颠覆性的场景攫取了观众的心。在第一幕第二场，尚未加冕的武则天以“才人”之卑微身份登场，手捧托盘，端着一盏莲子羹，小心翼翼地递至王皇后面前。面对王皇后的奢华与傲慢，武氏的出场如同一支静谧的和弦，低调却暗藏张力。这一幕的舞台调度堪称大师手笔，宛如日本能剧的精准克制，武则天的每一个动作、每一丝神态，都在无声中预示着她未来的登临九五、飞龙在天的帝王之象。相较于郭沫若剧中武则天以胜利者姿态震撼登场，凌庆成的这一妙笔无疑更具戏剧张力，为武则天的“草根逆转”埋下婉约而动人的伏笔及刻骨铭心的悬念。
这一开场奠定了全剧的核心张力：卑微与权力的辩证统一。凌庆成笔下的武则天是一个充满矛盾的形象——她既有无尽的野心，又披着谦卑的外衣；她是运筹帷幄的智者，却也流露出凡人的脆弱。舞台提示细腻入微，描绘出一幅视觉对比强烈的画面：王皇后的锦衣华服与武氏的素袍形成鲜明对比，冷峻的大理石地面映衬出武氏处境的岌岌可危与冰冷的待遇。观众置身于昏暗的剧场，仿佛被拉入一张无形的网，内心被悬念与期待所牵引：这位看似卑微的女子，将如何改写帝国的命运？
反观郭沫若的《武则天》，开场则是一场胜利的凯歌。创作于1958年大跃进高潮之际，郭沫若的武则天以革命者的形象霸气登场，背景是四位大臣的讨伐之声，她以无畏的姿态昂首迈入，预示着日后的称帝之路。1960年，此剧正式搬上舞台，正值新中国建国十周年，彼时的社会氛围却与1958年创作时截然不同，百年未遇的大饥荒及众所周知的原因笼罩全国，郭沫若剧中的胜利基调与现实的凄凉形成隐秘的对比。郭沫若的武则天虽气势恢宏，却因时代的烙印而略显单维，其戏剧张力更多依赖于政治斗争的宏大叙事，情感的细腻度稍显不足。
凌庆成的《武则天女皇》则挣脱了时代的束缚，塑造了一位既具普遍性又独一无二的武则天。通过这一谦卑的开场，凌庆成为武则天的崛起铺设了一条心理与戏剧兼具的弧线。观众不再是单纯的旁观者，而是被赋予了共谋者的角色，得以窥探武则天内心的隐秘动机。这一幕的调度与台词，如同契诃夫式的伏笔，平静中蕴含着即将爆发的风暴，为后续的剧情逆转埋下引人入胜的种子。
第二幕：命运的编舞
随着剧情推进，凌庆成以希腊悲剧般的精准笔触，编织出一场人物关系的交响乐章，将武则天置于王皇后、萧淑妃与她自身的三角漩涡之中。这一布局如同一盘棋局，每位角色皆是棋子，欲望、嫉妒与野心交织成复杂的博弈。凌庆成的台词，浸润着诗意的节奏与箴言般的智慧，将宫廷斗争升华为对人性的哲思。舞台不再仅仅是权谋的竞技场，而是一面映照人类灵魂的镜子。
在第二幕第四场，武则天与萧淑妃的一场交锋堪称全剧的高光时刻。萧氏的言语如利刃般刻薄，武氏则以克制的机锋应对，每一句台词都如剑术中的刺探与格挡。舞台提示要求灯光的微妙变化——萧氏沐浴在暖琥珀光中，武氏则笼罩于冷蓝色的阴影，凸显二人性格的截然对立。这一场景，令人联想剧作者凌庆成深谙日本俳句，宛如一首凝练的俳句，以最经济的笔墨，勾勒出人物命运的交错与冲突。凌庆成以对戏剧节奏的精准掌控，将这一幕塑造成心理与情感的巅峰对决，观众的心弦被无形拨动，沉浸于角色的命运起伏。
相较之下，郭沫若的《武则天》更注重宏大叙事的推进，其人物关系虽具戏剧性，却更倾向于政治斗争的象征化表达。凌庆成的处理则更为细腻，他通过武则天与王皇后、萧淑妃的动态关系，构建了一种“文学张力”，使观众与剧本之间形成密不可分的共鸣。武则天的每一次出场，都伴随着观众对她命运的期待与揣测，这种心理共振正是凌庆成剧作的魅力所在。
第三幕：东瀛视域下的文化交融
凌庆成的《武则天女皇》不仅是一部历史剧，更是一场跨越国界的文化对话。身处日本的凌庆成，以资深旅日华人的独特身份，将东瀛的文化底蕴与唐朝的恢宏气象融为一体，赋予剧作一种深邃的“在场感”。日本的京都与奈良，至今保留着唐朝的遗韵，漫步其间，常令人萌生穿越之感。然而，凌庆成并未止步于感官的共鸣，而是以哲学的笔触，将武则天的历史形象与中日文化的交汇融为一体。
在第三幕中，凌庆成通过一场虚构却极具象征意义的场景，展现了武则天作为文化桥梁的深远影响。剧中，武则天在一场与遣唐使的对话中，倾听来自东瀛的使者述说对大唐文化的仰慕，并以睿智的姿态回应，寄语两国文化交融的未来。这一场景以诗意的虚构升华了武则天的形象，使其不仅是一位政治家，更是一位文化使者。舞台上，武则天的服饰融入唐风与和风的元素，背景的屏风绘以唐代花鸟与日本浮世绘的交融，灯光则以柔和的金色晕染，营造出一种超越国界的和谐氛围。这一幕，如同一幅流动的画卷，将中日文化的深层共鸣凝结于舞台之上，令人叹为观止。
这一设计不仅展现了凌庆成对中日文化交融的深刻洞察，更以哲学的视角探讨了文化作为人类共同语言的永恒价值。武则天的形象因此超越了历史的局限，成为连接古今、沟通两国的象征。观众在这一幕中，既感受到历史的厚重，又体味到文化的流动，内心被一种超越时空的共鸣所触动，中日文化交流，舞台上下曼妙共鸣。
第四幕：人性的回响与永恒的箴言
凌庆成的《武则天女皇》剧本，以其对舞台媒介的深刻洞察，超越了话剧的空间与时间的局限，将武则天的政治理想与人生抱负化为诗意的语言，镌刻于观众的灵魂深处。在第四幕第十六场的高潮，武则天——这位高踞九五的女皇——卸下帝王的重铠，回归为一介女性的柔情与母亲的慈爱。她轻抚太子李显的头颅，那一瞬的动作如同一滴露珠折射晨光，映照出她深藏于心底的对李唐血脉的眷恋。这一画面，宛如一幅静谧的唐代仕女图，凝结了权力巅峰之上的孤独与温情，触动观众内心最柔软的弦。
在这一幕中，凌庆成以诗化的台词，将武则天的政治哲学升华为永恒的箴言。她以低沉而坚定的语调对李显说道：“民为贵，社稷次之，君为轻。”此言出自孟子，却在凌氏的笔下被赋予了新的生命力，如同古琴的余音，悠长而震撼。武则天进一步叮嘱：“恢复李唐之后，须延续朕开创的科举之制，摒弃战乱，广开与周边诸国的经济文化之门。此乃固我华夏江山之千年大计。”这番话语，不仅是政治家对江山的宏伟擘画，更是一位草根出身的智者对人性与命运的深刻洞察。舞台上，灯光渐暗，唯余一束柔光笼罩武则天与李显，此刻，象征着她将理想的火种传递给下一代，宛如星辰之光，穿越历史的漫漫长夜，令我回味无穷。
这一幕的诗意不仅在于语言的凝练，更在于凌庆成对戏剧节奏的精准把控。武则天的每一句话、每一个动作，皆如书法中的点画，疏密有致，刚柔并济。观众在这一刻，既感受到女皇的威严，又体味到她作为母亲的脆弱，内心被一种复杂而深刻的情感所牵引。这种情感的共振，正是凌庆成剧作超越史料堆砌、臻于艺术化境的明证。
尾声：剧本的灵魂与舞台的永恒
读罢《武则天女皇》，我深刻领悟到：若电影的精髓在于演员的灵光一现，话剧的灵魂则深植于剧本的字里行间。话剧受限于剧场的物理空间，视觉效果因座位远近而异，然得益于现代音响技术的精进，每一句台词都能平等地响彻剧场的每一个角落。这种听觉的平等，赋予了剧本无与伦比的力量，使其成为话剧艺术的核心。凌庆成的剧本，如同一部精心雕琢的史诗，每一句台词皆是思想的结晶，每一个场景皆是情感的熔炉。
然而，剧本的卓越并非止于文字。话剧的舞台是一次性的圣殿，每一次演出皆是“一锤定音”的仪式，无可重来。这对演员提出了近乎苛刻的要求：声音的质感、情感的张力、天赋的迸发，皆须臻于极致，方能承载剧本的深意。相较于电影可反复拍摄的宽容、择优的从容，话剧演员的表演如履薄冰，每一步皆需精准无误。凌庆成深谙此道，他的台词不仅为演员提供了广阔的诠释空间，更以其文学性的韵律与哲思的深度，激发演员将角色演绎至灵魂深处。
令人叹为观止的是，凌庆成不仅是一位剧作家，更是一位导演与演员。他亲手创作《武则天女皇》的剧本，亲自执导其舞台呈现，并饰演剧中关键人物狄仁杰，集三重身份于一身，宛如一位戏剧的炼金术士。他的每一句台词，皆如古琴弦上拨动的音符，意境幽美、史识高绝、韵味隽永，引人入胜。他的导演手法，如同书法中的起承转合，疏密有致，将历史的厚重与诗意的轻灵融为一体。他的表演，则为狄仁杰注入了灵魂，使这一角色成为武则天传奇的完美注脚。
我衷心期盼《武则天女皇》能在日本各地巡演，让中部、关西、甚至北海道的观众得以在剧场中领略这部历史话剧的瑰丽风采，沉浸于其精湛的表演、华美的服饰与深刻的内涵，见证凌庆成在舞台上的风采，体味他如何以一身之力，将剧本、导演与表演融为一体，化作一曲穿越古今的戏剧交响。为中日文化交流留下更多心灵的档案，让这部舞台史诗在历史的长河中熠熠生辉。
继凌庆成的情感话剧《银婚》、诗歌话剧《鉴真东渡》、都市话剧《情缘》之后，《武则天女皇》无疑是凌庆成创作生涯的又一巅峰。预祝2025年7月东京话剧艺术协会创立八周年庆典公演八部戏剧作品再创辉煌。
2024年6月16日
于津岛听雨楼第一稿
2025年6月23日
于桑名望海厅第二稿
元山里子简介：
中日双语作家，日本服装设计师，1982厦大外文系毕业，分配厦大台湾研究院，1983赴日留学，毕业于早稻田大学语言研究院、日本文化服装学院，留校文化服装学院，后创业服装贸易公司。
主要作品：著有日语小说《XO酱男与杏仁女》（日本日新出版社）；【非虚构东瀛物语三部曲】——《三代东瀛物语》获海外华文家史征文大赛一等奖，《他和我的东瀛物语》获2023年海外华文第二届影视文学奖、参加2023年国际影视文学版权贸易展，《人间幸不幸》（均花城出版社出版）；【长篇小说月光三部曲】——《月寿司》意大利语、英语、日语三语版获参加“2023年罗马世界女性浪漫小说展”，《星星遇见月亮》2024年出版，《月见庵》（今年底预定出版）；2024年诗歌《我的太阳》获意⼤利弗朗切斯科•詹⽪特⾥国际诗歌奖（Premio Letterario Internazionale Francesco Giampietri)一等奖和荣誉奖。2025年5月日文小说《月雪路》（东京文艺社出版）。2025年5月长篇小说《他和我的东瀛物语》获海外华文首届世界和平文学奖。现为OCWWA海外华文女作家协会终身会员，日本华文作家协会副会长。
父亲是中国人、母亲是日本人，中日两个故乡，成为创作的源泉。