对话策展人｜“非遗”日，在上海看戏曲展！

更新时间：2025-07-18 20:37  浏览量：1

每年6月的第2个周末是“文化和自然遗产日”。今年6月14日，上海戏曲艺术中心携手所属单位，联合上海艺术研究中心推出“出箱入匠——戏曲艺术档案展”，不仅展现戏曲舞台上的风华绝代，更有幕后工匠们手眼之间的气象万千。

展览将持续至7月13日，在上海京剧传习馆3号楼免费向公众开放。京、昆、沪、越、淮、评弹6剧种的百件珍贵藏品走出“戏箱”，涉及戏单、乐器、服饰、手稿、舞美设计模型等与戏曲相关的每一个环节，将触角从舞台呈现延申至历史、文学、匠艺等领域，描摹出更为立体的“戏曲宇宙”。

“出箱入匠”这个名字有什么特别的涵义？我们能看到哪些“镇箱之宝”？本次展览的策展人，上海艺术研究中心副主任赵倩倩做客播客《申藏BLEU》，和我们聊了聊展览的诸多巧思。

作为一名专业的戏曲研究者，赵倩倩在分享了特色的展品和珍贵文献的同时，也为对戏曲感兴趣的门外汉该如何“步入山门”提供了一些有趣的见解。

Q：在非遗日做这场展览，有什么样的考虑？

赵倩倩：其实展览源自我跟上海戏曲艺术中心张洁总裁的一次聊天。我原来在上海评弹团工作了将近十年，在我的眼中，舞台不光有台前非常光鲜靓丽的演员，幕后还有很多“老法师”，在侧幕的舞台监督，灯光、音响、服装老师，甚至厂工，他们都是不容忽视的角色。

但我们平时做的各种各样的戏曲活动，也是展示演员为主，幕后这些老师的辛勤劳动，还有他们非常高超的专业技艺，很少能够被观众看到。

作为从业者来说，幕后跟台前一样精彩。要不我们就把大幕后面所有的故事，全部以展览的形式呈现出来，再邀请各种工种的老师走到台前，给大家讲讲幕后故事。张总裁一听也非常兴奋，我们想趁非遗日这个契机，索性把舞台全部打开，让大家走到幕后，来看看戏曲多面的故事。

Q：展览中有什么特别有意思的展品？

赵倩倩：在前期我们走访了几家院团，了解到各个剧种其实都会用到一个乐器，就是胡琴。除了京胡，沪剧有申胡，越剧有越胡，淮剧有淮胡。四种胡的器型不太一样，音色也有区别，但以往乐队都藏在幕后，观众也没有办法近距离看到。这次我们把这四种胡全部征集过来，希望观众能够现场感受不同剧种在戏曲音乐方面的不同特色。

我们一共展示了两套戏曲头面，一套是点绸工艺的，还有一套是水钻的。喜欢戏曲的人可能知道，在比较早的时候，有种非常贵重的头面叫“点翠”，是用翠鸟的羽毛来做蓝色的填充。现在翠鸟是保护动物。所以用蓝色的绸贴到头面上去，它可以达到接近翠鸟羽毛的质感，同时又比较环保。我觉得一些戏曲的头面、服饰，华丽程度超过了很多奢侈品的设计，是老祖宗祖传的“奢侈品”。

还有一些是观众基本没有机会接触到的，比如戏曲舞美设计手稿，全部都是当年的舞美设计师手绘的，能够保存到现在，颜色依然非常鲜艳，还有舞美设计模型。在舞美设计工作的时候，一般会先有一个图纸，然后会做一个卡纸的立体模型，用来模拟装台以后的整体舞台效果，感觉像是我们戏曲人的“乐高”。

Q：在策划这次展览的时候，是如何筛选展品的？

赵倩倩：戏曲专业领域有很多术语，对观众或者第一次接触戏曲的人来说，太过于晦涩艰深，我们就会做一些翻译工作，让大家好接受。

所以我们在展览中主要选取了大家能够理解的东西，比如戏曲服饰，“手眼身法步”的一些图片，经典戏曲人物白素贞、许仙、小青、杨贵妃、包公，让大家先去亲近它们。

第二步，我们会选取稍微有些专业性，但是也好理解的展品，比如戏曲的说明书、海报、舞美设计图，还有一些老唱片，是可以直接用耳机听的；另外就是剧本手稿，看看编剧在创作的时候，都涂鸦了些什么；昆曲用的谱子不太一样，是工尺谱，可能有人听到过，但是没见过，我们也把它展示出来，看看传统的戏曲曲谱是什么样的，让大家先有一个感性认识。

Q：戏曲院团负责档案工作的老师们，他们平时是怎么样的工作状态？

赵倩倩：剧目资料收集的过程是非常繁琐的，档案老师要问剧团不同的部门把东西收过来，然后整理、编号，之后还要做数字化工作，通过拍摄等手段把音、视频保留下来，再进入库房。一部戏排下来，它产生的档案资料数量是非常庞大的。

入库不是终点，还有个非常重要的工作叫编研，在历史资料中进行一些研究。比如剧种、剧团发展的历程，剧目多次演出之后，也会形成一个发展的过程。所以艺术档案的工作人员看上去可能只是收集档案、入库，做很基础的工作，实际上在戏曲的研究领域，他们都是专家。

我一直觉得档案老师是最能说故事的人，他们了解整个团的历史、演员的历史，所有剧目的发展状况。他们都是真正的“老法师”，有点像《天龙八部》里的扫地僧。

“这个东西不能在我手里结束，要在我手里发扬光大。我要倾尽全部的热血、全部的精力去把这件事情做好，而且要保存好，能够传到我的继任者手里。”这就是戏曲人的使命感：我这辈子都是为这件事情而生的。