话剧不话剧，电影不电影？《戏台》挨骂：它太作还是我们俗

更新时间：2025-07-26 01:10  浏览量：1

点开《戏台》的评论区，就像撞见两拨人正吵得热闹。

有人说它是年度最佳喜剧，每个镜头都在彰显艺术与权力，打五星时手都在发颤；有人骂它故弄玄虚，话剧不像话剧电影不像电影，看得人直犯困，一星评论里满是看不懂有什么可吹的。

最刺眼的，莫过于那句：觉得不好看？怕是没文化吧。

一部能让陈佩斯甘愿放下话剧舞台、黄渤零片酬加盟的电影，真成了文化筛选器？

倒不如说，这场口碑撕裂里，藏着比懂不懂更深得答案，不是考验观众的文化水平，而是我们对艺术的期待、对苦难的共情，以及对看不懂这件事的包容度。

看不懂=没文化这种论调，说到底是种偷懒的傲慢。

有年轻观众吐槽：京剧唱段占了快半小时，明明是喜剧，搞得跟戏曲纪录片似的。底下立刻有人回怼：连《霸王别姬》都没听过，还好意思说看懂了？

可细想啊，年轻人对京剧的陌生，和中老年人对短视频的隔阂，本质上没什么两样。

就像有人看《戏台》只图一乐，觉得洪大帅改戏的桥段蠢得好笑；有人却盯着侯班主弯腰磕头时后背的褶皱，读出艺术在强权面前的下跪。

这不是懂不懂的事，是我们带了不同的审美尺子。你拿娱乐爽感量它，它确实不够讨好；你拿历史隐喻量它，它每处细节都在发光。

就像《红楼梦》，有人读的是宝黛爱情，有人读的是家族兴衰，难道能说前者没文化？艺术的有趣之处，本就在于千人千面。

《戏台》最特别的地方，恰恰是让很多人不爽的地方，它没彻底丢掉话剧的魂。

你有没有发现，侯班主好几次对着镜头叹气，仿佛在跟台下观众说你看这荒唐事；大嗓儿被推上舞台时，突然对着镜头眨了眨眼。

这种跳出剧情的设计，在话剧里叫间离效果，陈佩斯偏要把它搬进电影。

当下主流电影都在拼命骗你：别走神，你就在故事里。可《戏台》偏不，它像个清醒的旁观者，拍着你肩膀说：别入戏太深，这只是场戏，但戏外的人生，可能更荒唐。

习惯了被剧情包裹的观众，会觉得这种设计尴尬和出戏；但认可这种手法的人，会觉得这是种难得的清醒。

就像看魔术，有人就爱被魔术师骗得团团转，有人却痴迷于看穿背后的手法，没有对错，只是偏好不同。

更别说那些密密麻麻的台词了。军阀张口就是这戏得改，虞姬不能死，戏班班主回嘴祖宗的规矩不能破，句句都像打哑谜。

懂梨园行话的人，能听出挎刀，响堂里的门道；爱琢磨潜台词的人，能品出改戏背后是强权对艺术的碾压；可就想图一乐的人，只会觉得嘴皮子太碎，累得慌。

这就像给南方人端上一碗加了麻酱的豆腐脑，爱吃的觉得香到跺脚，不爱吃的只会皱眉头。

《戏台》的喜剧，从来不是让你捧着肚子笑的。

侯班主给军阀磕头时，腰弯得像张弓，脸上堆着笑，嘴里喊着大帅圣明，可眼睛里全是无奈。这段戏，有人笑得前仰后合，说陈佩斯演活了老狐狸；有人却笑不出来，觉得是小人物的屈辱。

这就是《戏台》最狠的地方，它的笑点都裹着玻璃渣。

洪大帅把《霸王别姬》乱改，你可以当军阀无知的笑话看，也可以想，现实里，多少艺术被权力改得面目全非？金啸天为了保命，把戏班扔给军阀，你可以骂他自私，也可以叹：乱世里，戏比天大终究抵不过活下去。

有人能接住这份笑中带痛，觉得这才是喜剧的高级；有人只想在电影里逃开现实，自然会觉得太沉重。

中老年人看《戏台》，常常会盯着屏幕里的京剧行头发呆。你看那翎子，是真孔雀毛做的，这《夜奔》唱得，有当年马连良的味儿。可对年轻人来说，这些行话和唱腔，跟外星语没区别。

中老年人见过单位里像侯班主一样见人说人话，见鬼说鬼话的老油条，听过长辈讲乱世里讨口饭有多难，他们能从戏班的挣扎里，看到自己或父辈的影子。

可年轻人熟悉的是职场内卷，流量竞争，很难对军阀混战里的戏班生存共情。

就像年轻人觉得京剧唱段太拖沓，不是不懂欣赏，只是他们的娱乐清单里，早就被短视频、弹幕互动、游戏直播占满了。他们习惯了3秒一个笑点的节奏，自然会对《戏台》里慢慢铺梗的方式感到陌生。

这不是谁的错，只是每个时代的人，都带着自己的生活经验看世界而已。

最后想说，《戏台》最珍贵的，或许不是它有多完美，而是它敢不讨好。

它没为了讨好电影观众，丢掉话剧的魂；没为了讨好年轻人，删掉京剧的韵；没为了讨好娱乐至上的市场，磨平喜剧里的痛。

它就像个固执的戏班班主，守着自己的规矩，在当下的戏台上，唱了出不那么合群的戏。

有人骂，有人夸，有人看得一头雾水，有人看得彻夜难眠，这本身，就是一场精彩的“戏”。

毕竟，能让不同的人吵起来的作品，总比那些看完就忘的更有生命力。就像当年的《大话西游》，刚上映时骂声一片，如今成了经典。

所以，别再纠结看懂没看懂，有文化没文化了。

《戏台》的争议，不过是在提醒我们：艺术从来不是单选题，能容得下不同的声音，才是真正的文化自信。