《戏台》火了，陈佩斯回应：有观众等你，是最大的幸福！
更新时间：2025-08-04 21:02 浏览量：1
1979年，25岁的陈佩斯跟随父亲陈强，主演了个人首部电影《瞧这一家子》，正式开启演艺生涯，也为中国喜剧电影拉开了新的序幕。
2025年，72岁的陈佩斯，在阔别影坛32年之后回归，带着儿子陈大愚，出现在由他自编自导自演的电影《戏台》中。
不光是逗乐，更有对艺术的坚持
这部改编自同名话剧的电影，从舞台到银幕走了整整十年。一经上映，立刻引起广大观众关注，无论看没看过话剧的观众，都会带着期待走进影院，网络上也出现了各种解读和观点。
对此，陈佩斯坦言，当初创作话剧《戏台》的时候，没想那么多大道理，就是单纯想做一个扎实的喜剧。“京剧戏班这个背景，是个很好的切入点——乱世里头，一群人在台上台下折腾，本身就够荒诞的。演着演着，观众自己就看出来了很多内涵，讽刺的劲儿自然就出来了。”
陈佩斯说，“现在看，可能好的喜剧就是这样——你先得把故事写圆乎了，把人写活了，那些对时代的观察和隐喻，不用你说，观众自己就品出来了。”
从话剧《戏台》到电影《戏台》，这一路走了十年。陈佩斯感慨道：“说实话，十年前刚排这台戏的时候，哪敢想能演这么久啊！一部作品本身也是有生命的，每次演出，我们都当作第一次演，都往戏里带点新琢磨，不是一味讨好，更不能闭门造车，而是在剧场里跟观众一点点磨出来的。戏要常青，就得像以前的老艺人说的‘带活气儿’，既要守住根本，又要懂得让戏‘呼吸’。”
话剧《戏台》演到第三年的时候，就有人找陈佩斯表示想拍电影。“但那时候大家心里没底。观众能不能接受？我自己离开电影行业那么久，还能不能驾驭？所以第一次合作没成。”
十年中，《戏台》一直在调整。陈佩斯说，直到电影剧本阶段，终于把真霸王金啸天的戏份改得更精彩了。原来的剧情，金啸天一直昏迷到结尾，现在让他提前醒过来，和假霸王在台上相遇。这样一来，喜剧冲突更强了，戏班、大帅、伙计几方的矛盾全挤在一块儿，怎么收场？谁上谁下？观众看着更揪心。更重要的是，真霸王在台上听见大帅侮辱戏班的人，心里憋着火，最后愣是一字不改，按老规矩演。
“这一改，戏的立意就起来了——不光是逗乐，更是对艺术尊严的坚持。”陈佩斯感叹道，“所以啊，十年磨的不光是故事，还有我们对这个戏的理解。电影刚好给了我们一个机会，把舞台没法呈现的东西，真正做扎实了。”
和话剧《戏台》不同的处理，还有电影《戏台》开场拍了一场战争戏， 1:1还原了火车和铁轨，把它们搬到了片场。据陈佩斯之子陈大愚透露，为了拍电影中的战争场景，剧组搭建了瓮城和大帅府，设计了剧院的内部结构，在场景上做了非常多的尝试。
电影最后“彩蛋”中出现的男旦凤小桐投河自杀，也是原本话剧中没有、电影中加进的内容。陈大愚表示：“凤小桐这个人物不单是一个唱戏的旦角，他也承担了很多‘戏眼’的工作，代表了不允许他人践踏的一种抗争。所以凤小桐最后去跳河，是角色内心的选择。”
在陈佩斯看来，戏剧和电影的区别很大，“舞台的动作是很夸张的，要有高度的象征性，而电影中的表演则必须实，更需要细腻，所以我就会做一些不同的设计，比如班主和戏班其他几人的关系也更微妙，这些就可以通过镜头表现出来。”
对于观众们看完电影后的不同观感，陈佩斯认为：“谁都会有观后感，尤其是看过话剧的，更会产生观后感，因为戏剧是戏剧，电影是电影，这两个严格说是可以分开的。但是好的戏剧很有可能成为好的电影，因为它剧本结实，文学架构精巧，所以就奠定了成功的基础。”
30多年没拍电影 一直在学习
《戏台》电影开机当天，恰逢陈佩斯70岁生日。拍第一个镜头的时候，陈佩斯在现场机器前喊“预备开始”，“说的我自己都想乐，大伙也都偷着乐，满剧组都偷着乐，真是个老头。人家都不说预备开始，都说英语了，现场所有发令全是英语。但我张不开嘴说英语，我说对不起，我还得说‘预备开始’。”
工作人员让陈佩斯到导演间里，但他不愿意远远地通过显示器看演员表演，“我老在帐篷外头散步，或者看现场，我就喜欢在现场面对面的看演员表演，我自己也参与。我不喜欢钻在里头，看着机器我受不了。”
陈佩斯说自己这次拍电影，其实也是一直在学习。“这也是我的重新的起步，所以我一定要先把技术上学好。”《戏台》电影的工作团队十分资深和专业，也给了陈佩斯极大的支持和帮助。
对于合作的演员，陈佩斯都非常满意。他认为扮演大嗓儿的黄渤表演很生动，“他这个人精力旺盛，一天到晚精神头特别大，他的脑子一直在飞快运转，我能看出来。他到现场一看，两个眼睛就放光，然后突然发现哪有什么问题，立刻他能给你指出来。他还拉着其他演员一起走位置，特别有意思。”而扮演洪大帅的姜武则是个慢热型，“但他一旦认准了以后就非常准确，永远不跑调。太漂亮了。”
“余少群是一个内敛的人，他和凤小桐这人物特别贴切，好像就是给这人写的似的，我们从一开始要拍《戏台》找演员的时候就问过他的时间，因为男旦这个行当非常少，我们第一个找的就是他。”
演员尹正是个戏迷，原来演过和京剧有关的作品，陈佩斯看过，很喜欢，“对尹正来说，金啸天这个角色就是手拿把掐、攥在手心里的活儿，一上台就有，这个角色真是就该着他。”
扮演剧院经理的杨皓宇拿捏人物也是一绝。陈佩斯说：“他跟我有相同的经历，都是从跑群众小角色一点点成长起来的，从一个一个戏锻炼出来的。”
谈及儿子陈大愚在电影中扮演的徐明胜，陈佩斯以一句“还行”带过，但也评价道，“他比我第一次上镜强多了。我们那代人拍戏紧张，胶片金贵，一开机就肉疼；现在数字拍摄安静自在，他们这代表演更松弛。”
陈佩斯自己最喜欢的剧中人物是徐卓儿扮演的六姨太。“这个戏里最痴迷戏剧的人是谁呢？不是我这个班主，也不是那个金啸天的大角儿，也不是凤小桐那个男旦，其实就是这个六姨太。她是这个戏里头，最痴迷戏剧的人，为了戏里的大英雄，她可以忽略生命，置生死而不顾。我特别希望演员能够把握住那种痴狂的态度，还有对戏里英雄的那种痴迷，那种热爱，对戏剧的热爱，能够用它来作为一个表演的支撑点，来创造人物。”
在拍摄过程中，有一场戏是大帅拿着枪逼迫戏班改戏，后台乱作一团，演员们吓得团团转。这一场戏在喊“咔”的一刻，陈佩斯没能绷住情绪，失声哭了出来。他说：“每一个人都有不可侵犯的信仰和尊严，我希望每一个看到这部电影的人，都可以解读出这个部分。”
艺术可以创新 但根儿不能丢
陈佩斯做喜剧，不仅是因为热爱。年轻的时候他觉得能把人逗乐特别有成就感，但干着干着就发现，喜剧这事儿没那么简单：“它背后连着的是咱们中国人几千年的精神气儿。”
在陈佩斯看来，《史记》里写的“优孟衣冠”就是2000年前的喜剧演员，他们在那么早的中华文明史上就是创造笑声的人，从那时起喜剧就作为大家可以当作精神寄托的艺术形式而存在。
“现在的喜剧也一样，说到底，是在传承一种活法儿。喜剧可以用任何角色、任何方式来介入生活，关键是要能抓住时代的脉搏，让观众产生共鸣。有人总爱讨论喜剧该承担什么社会功能，但对我来说，第一位的永远是笑声——我得先完成对观众的承诺：是个能让人开怀大笑的作品。”
观众喜欢看喜剧，但喜剧比其他类型都难做。陈佩斯说，“因为它既要逗乐，又得在笑声里藏着点东西。说到底，好的喜剧一定是讲对人有用、对社会有意义的故事。但这个意义不是硬塞给观众的，而是藏在那些荒诞的情节里，藏在角色的困境里，等观众自己发现——就像《戏台》里洪大帅乱指挥的桥段，观众笑的是角色错位的滑稽，但品出来的可能还有其他的东西和感悟，这才是我心目中喜剧该有的样子。”
而喜剧的厚度从哪来？陈佩斯认为“得往文化的根上找”。“《戏台》中有很多细节——为什么戏箱不能随便坐？一个戏箱，装着几千年的讲究，都是带着信仰的。我们拍的时候，光考据这些细节就花了大力气。为什么？因为真正的喜剧冲突得从文化土壤里长出来。我们要尊重自己所做的这件事儿，这个舞台。只有尊重了，有了敬畏心才能做好，才能更好地传承。艺术就是可以创新，可以突破，但根儿不能丢。就像种树，你修剪枝叶可以，但把根刨了，树就活不成了。”
只要还有观众看 自己就会一直演
从电影到电视，从电视到舞台，再从舞台回归电影，陈佩斯尝试过多种类型的艺术形式。“就像唱戏的行当，生旦净末丑，各有各的味儿。”
对各种新事物，陈佩斯也都始终抱着开放的态度。他看年轻人的脱口秀，还有短视频，“所有的新兴渠道都能成为创作载体，我都愿意主动了解，觉得有意思的都会尝试。”
陈佩斯当年拍电影时，用的是胶片，成本金贵，不能轻易出错，压力挺大，“这种压力倒也逼着自己在镜头前更留神些，把每处细节再磨得细些、稳些。”电视这个载体，让更多中国观众认识了陈佩斯，也更了解喜剧这个形式。话剧舞台的特点是实时性，“台下坐着千把观众，你抖个包袱，笑声立马砸脸上，这种即时反应很过瘾。舞台上没有叫停重来，演员的一滴汗、观众的一声叹，都是活生生的。在戏台上一次次打磨，把一句台词的气口、一个转身的节奏磨到分毫不差，这种雕琢的创作又是另一种体验。”
把《戏台》拍成电影，陈佩斯表示，算是把几十年攒的能耐全用上了。“话剧的筋骨，舞台的现挂，电影的镜头语言。形式不是最重要的，重要的是里头得装着真东西。”在陈佩斯心中，“只要是喜剧，意义都很大。”
不过陈佩斯也肯定道：“这部电影之后，我还是要回到戏剧舞台。” 在他看来：“舞台就是你给它付出真心，它就还你精气神，既承载我们演员的命，也勾起观众的魂儿。只要还有观众看，我就会一直演，有戏演、有观众等你，就是最大的幸福。”
对于流行的新词“长期主义”，陈佩斯认为，这其实就是老艺人们常挂嘴边的“戏比天大”。“您看那些老戏班子，都是一代代人在死磕。搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。我们有时候也得有这股子轴劲儿，为了一句台词能磨半宿，为了电影里一个不起眼的道具或者台词的气口较真，即使观众不会注意到，但我们自己心里得门儿清。要说最执着的，就是永远把观众当明白人，别想糊弄观众。不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让。我们要保持自己的这份尊重，这也是《戏台》能够让大家真正共情的地方。”