百面绘天津｜刘迎：一腔一调传承曲艺，台上台下尽显津门豁达

更新时间：2025-09-12 21:48  浏览量：2

“我不是天津时调的创造者，但我是天津时调的搬运工。”天津市曲艺团时调演员刘迎这样定义自己。三十余载光阴，她从不到15岁的懵懂少女，成长为国家级非遗天津时调的坚实传承者，她的艺术生命始终与恩师、天津时调大师王毓宝的名字紧密相连。

1988年，刘迎考入中国北方曲艺学校，开始跟随王毓宝先生学艺。从稚嫩学童到独当一面的演员，王毓宝先生倾囊相授，“一腔一调、一字一句、一板一眼”的严苛要求，为刘迎打下了最深厚的根基。

1992年刘迎毕业前夕，王毓宝送给爱徒三个字——“台上见”。初出茅庐的刘迎以为这只是登台演出的寻常嘱咐。随着岁月沉淀，她才真正领悟其中千钧之力：“真正的艺术家，舞台上的闪光点才是立身之本。舞台是检验艺术的阵地，观众是否欢迎，是衡量艺术成功与否、能否成为艺术家的金标准。”这简朴的“台上见”，凝聚着王毓宝的艺术理念，也成为刘迎终生恪守的信条。

天津时调这门艺术，植根于津沽沃土，是多元曲调“天津化”后交融共生的结晶。它囊括了靠山调、鸳鸯调、拉哈调、怯五更等众多特色曲牌，韵味十足。刘迎深知，传承绝非机械复制，精髓在于“量身定制”——曲调的选择必须服务于故事内容与人物情感。

她以王毓宝先生的经典唱段《军民鱼水情》为例：“红旗飘飘，歌声阵阵”的昂扬场景用靠山调，“张大娘坐在了炕头上引线穿针”的细腻画面则转为舒缓的老鸳鸯调慢版，而小孙女活泼念白的段落则配以节奏明快的数板。这种精准适配，正是曲艺艺术的智慧所在。

面对乡村振兴的时代主题，刘迎与词作者杨妤婕大胆创新。在为《美丽家园》谱曲时，她摒弃全篇靠山调的保守方案，匠心独运地设计为“靠山调（起）—欢快怯五更（承转）—靠山调（合）”的三段式结构，生动展现农家新貌的热闹图景。杨妤婕仅用五分钟便完成了唱词的针对性调整，刘迎笑称这种默契配合为“伸袖就穿，量身定制”。

在刘迎心中，天津的观众堪称全国“首屈一指”的懂行。“她们知道在哪拍板，在哪叫好。”她分享了一则趣事：一次演出，见台下有观众似在打盹，自己便在某处偷换了口气，心想无伤大雅。不料那位观众“砰”地抬眼看来，眼神如炬。“人家是用耳朵听呢！唱得好坏，都在她们心里装着。”刘迎感叹。这份“资深”，既体现天津曲艺土壤之深厚，也饱含津门观众的包容与温情——新人忘词，台下会响起“别着急，慢慢想”的安慰甚至直接提词；但名家登台，则要接受天津观众最严苛的审视。这种“宽严相济”，正是天津开放包容、爽朗热情性格的鲜活写照。

带着这份津门特色，刘迎的《放风筝》唱到了法国。当原汁原味的乡音落下，一位白发苍苍的天津华侨在女儿搀扶下赶到后台，紧握她的手用乡音哽咽道：“姑娘，我又听到家乡的味道了。”那一刻，乡音穿越山海，成为最动人的文化纽带。

传承之路并非都是坦途，专业天津时调演员的稀缺仍是目前的严峻挑战。刘迎在恩德里小学、万全小学等多所学校悉心授课，以王毓宝当年为她启蒙的《秋景》小段为起点，再逐步教授《南湖红船》《津门老字号》等新创作品，培养孩子们“传统筑基、创新提高”的能力。

王毓宝老师晚年的一幕始终铭刻在刘迎心中：去世前两三年，她带着恩德里小学的十余名孩子拜访恩师。年近百岁的艺术大师与稚气未脱的孩童同唱《秋景》，王毓宝亲自拍板，逐字逐句指导。一老一少，同唱非遗，传承的接力在那一刻具象如画。

如今，刘迎与天津市曲艺团、北方演艺集团的同仁们正全力推动“春雨计划”、“曲艺进校园”等项目。他们组织起融合鼓曲、相声、快板等多样曲艺形式的演出队伍，深入校园，让更多孩子从小知晓：家乡天津拥有天津时调、京韵大鼓、单弦、河南坠子等丰富的曲艺瑰宝。

“认认真真做一名天津时调的搬运工”——刘迎的座右铭朴实无华。台上，她承继着王毓宝先生“台上见”的精神，用天津时调的独特魅力感染观众；台下，她以天津人特有的豁达与韧劲，在小学课堂、海外舞台、社区工厂之间奔走，只为将浸润着津沽烟火气的古老曲调，稳稳地“搬运”至未来。这份使命，正如同天津时调本身，于传统韵律中跃动着不息的时代脉搏。