人民日报点赞：安万剧团”火了！这团“烟火气”照见戏曲的未来

更新时间：2025-09-17 19:13  浏览量：1

寒冬腊月的西北大地，寒风凛冽却挡不住观众的热情。上万名群众裹着棉衣、踩着积雪，挤在露天戏台前，随着台上的唱腔时而欢呼、时而抹泪，甚至跟着演员一起高声哼唱——这是安万剧团演出时的常见场景。没有华丽的舞台布景，没有先进的灯光音效，演员们穿着朴素的戏服，用最地道的秦腔唱腔，演绎着老百姓熟悉的故事，却让戏曲艺术在这片土地上焕发出滚烫的生命力。近日，这支民间剧团的走红，不仅引发了大众对戏曲传承的热议，更被《人民日报》点赞，其背后折射出的，正是戏曲艺术回归大众、扎根生活的必然之路。

安万剧团的“火”，从来不是偶然，而是对“戏曲为谁而演”这一根本问题的精准回答。不同于一些追求“高大上”的演出，安万剧团的剧目清单里，没有晦涩难懂的新编故事，全是《三滴血》《周仁回府》这些流传了几十年的秦腔经典。剧团负责人常说：“老百姓爱听啥，我们就唱啥；老百姓爱看啥，我们就演啥。”为了让戏更“接地气”，演员们会主动和台下观众聊天，把生活里的家长里短、乡里乡情融入表演细节，甚至根据观众的反应调整唱段的长短。有一次演出《铡美案》，当包拯唱出“包龙图打坐在开封府”时，台下一位老人激动地站起来喊：“再唱一遍！”演员二话不说，重新起调，台下观众跟着一起唱，戏台上下连成一片，成了秦腔的“大合唱”。

这样的场景，在安万剧团的演出里屡见不鲜。他们的戏，唱的是西北人的酸甜苦辣，演的是老百姓的喜怒哀乐，就像自家门口的家常话，亲切又实在。秦腔本身特有的质朴粗犷、高亢激昂，在他们的演绎下，更是充满了西北大地的文化血脉——有黄土高原的厚重，有黄河奔腾的豪迈，也有寻常百姓的温情。观众说：“听安万剧团的戏，心里敞亮，越听越有劲儿。”这份“有劲儿”，正是因为戏曲艺术真正走进了群众的心里，成了他们精神生活里不可或缺的一部分。

然而，与安万剧团的“热”形成鲜明对比的，是一些专业戏曲院团的“冷”。这些院团拥有专业的演员、充足的经费、精良的设备，却常常陷入“新戏没人看、老戏不敢演”的困境。究其原因，离不开一股浮躁的创作风气。有的院团为了追求“创新”，盲目借鉴西方戏剧形式，把秦腔的板胡换成小提琴，把传统的水袖舞改成现代舞，结果不伦不类，老观众不买账，新观众看不懂；有的院团把精力放在“拿奖”上，剧本创作只求符合评奖标准，堆砌华丽的辞藻和宏大的主题，却忽略了故事本身是否贴近生活、是否能打动人心。曾有某专业院团花费重金打造一部新编历史剧，舞台布景堪称“豪华”，演员服装精致考究，却因为剧情空洞、唱腔脱离传统，演出时台下观众寥寥无几，最终只能“藏在仓库里”，成了“一次性作品”。

更让人忧心的是，一些专业院团对传统唱腔的“丢失”。秦腔的魅力，很大程度上在于其独特的唱腔体系——高亢时能穿透云霄，婉转时如泣如诉，每一个拖腔、每一个颤音都饱含情感。可如今，有些年轻演员为了省力、追求“悦耳”，擅自简化唱腔，把原本复杂的技巧改成平淡的调子，让秦腔失去了最核心的“味儿”。一位老艺人叹息：“以前学戏，一个唱腔要练上几百遍、几千遍，现在有的演员几天就能排一出戏，哪还顾得上传统？”这种对传统的不敬畏、对创作的不踏实，让不少专业院团陷入了“越创新越冷清”的怪圈，也让戏曲艺术与群众的距离越来越远。

其实，戏曲艺术从来不是“象牙塔里的宝贝”，而是从群众中诞生、在民间成长起来的。从古代的勾栏瓦舍，到后来的乡村戏台，戏曲始终是老百姓茶余饭后的精神食粮。那些流传至今的经典剧目，比如《梁山伯与祝英台》《白蛇传》，之所以能跨越千年仍被人喜爱，正是因为它们讲的是普通人的情感和追求，唱的是老百姓的心声。安万剧团的成功，恰恰是回归了戏曲的本质——以人民为中心，把舞台搭在群众身边，把故事讲到群众心里。

戏曲要想传承下去、发展起来，就必须守住这份“群众性”，同时在传统的基础上创新。这里的“创新”，不是脱离传统的“标新立异”，而是在尊重剧种特色、尊重大众审美的前提下，让戏曲更适应时代需求。比如，安万剧团会把现代社会的好人好事改编成小戏，用秦腔的形式传播正能量；他们还会在网上直播演出，让没时间到现场的观众也能过把戏瘾。这种创新，既保留了秦腔的“魂”，又拓展了戏曲的传播渠道，让老艺术有了新活力。

反观一些专业院团，要走出困境，首先要戒掉“浮躁病”，重拾“十年磨一戏”的匠心。剧本创作要深入生活、扎根群众，多听一听老百姓的意见，多写一写普通人的故事；演员培养要重视传统唱腔和技巧的传承，让年轻演员真正理解戏曲的精髓，而不是只追求表面的“光鲜”。其次，要放下“架子”，主动走进基层。就像安万剧团那样，把戏台搭到乡村、社区，让戏曲艺术重新融入群众的日常生活。只有这样，戏曲才能摆脱“曲高和寡”的尴尬，真正活起来、火起来。

安万剧团的走红，就像一束光，照亮了戏曲传承的方向。它告诉我们，戏曲艺术的生命力，不在于舞台有多华丽、奖项有多耀眼，而在于是否能被群众喜爱、是否能扎根生活土壤。无论是民间剧团还是专业院团，只要坚持以人民为中心，守正创新，尊重传统、贴近大众，戏曲艺术就一定能跨越时光的阻隔，在新时代持续焕发光彩，唱出更多打动人心的“好声音”。毕竟，老百姓的掌声，才是戏曲艺术最珍贵的“奖杯”；群众的喜爱，才是戏曲传承最坚实的“根基”。