惋惜！继杨少华后，又一“少华”因病去世，曲艺传承敲响警钟

更新时间：2025-12-03 00:19  浏览量：7

今年，不止内娱在告别老一辈艺术家，传统曲艺的舞台也在不断失去熟悉的面孔。

94岁相声泰斗杨少华在盛夏离开，这一消息曾让不少人感到遗憾。

而如今，仅仅过去4个多月，在寒冬，65岁“南京白话”代表性传承人丁少华也因病去世。

一个是北方相声演员，一个是南方方言守艺人，两人虽相隔千里，却同为“少华”，同样扎根舞台数十年，一生只干一件事，守住一方语言，一段艺术。

他们先后离去，不仅是热闹的消散，更让人不得不直面残酷现实：曲艺非遗传承已然敲响了振聋发聩的警钟……

如果说相声是“说学逗唱”的综合艺术，那杨少华就是其中最令人难忘的捧哏艺术家之一。

十几岁时，杨少华便进入北京启明茶社，投身于相声艺术的学习，师从名家郭荣启。

那时的茶社是曲艺的摇篮，观众坐在木桌前，一壶茶、一盘瓜子，听的是讲究的段子。

杨少华的表演功底也在茶社舞台慢慢扎根，后调入天津市曲艺团，与马三立并肩搭档，缔造了无数经典段子，包括《获奖之后》、《开粥厂》等作品，这些都成了全国观众心中难以磨灭的回忆。

杨少华不仅深耕相声舞台，21世纪初，还跨界“进军”电视剧领域，在《杨光的快乐生活》中，他塑造的“杨丰年”一角，既接地气又充满喜感，恰似其相声形象，惹人喜爱。

有人说：“看杨少华演戏，就像隔壁的老大爷和你聊天一样自然。”

而这种亲和力并非凭空出现，实则是历经数十载如一日的深厚沉淀，加之对生活细致入微的敏锐洞察，在时光滋养下缓缓凝聚而成。

即便是到了晚年，他依然坚持登台，这份热爱与职业精神，也是老一代曲艺人的共同特点。

和杨少华相比，另一名丁少华的舞台更具“市井味”，他的艺术曾深深扎在南京这片土地上。

丁少华踏入曲艺圈是在80年代。

和“南京白话”结缘后，便矢志不渝了，坚持将那醇厚的南京老话搬上舞台，让这独具特色的语言魅力在相声界熠熠生辉。

从艺超40载，他默默深耕于“创作之田”，精心孕育出50多部相声，小品佳作，其中众多作品在全国范围内崭露头角，斩获殊荣。

比如《眼睛的功能》，凭此作品，他荣膺我国曲艺“牡丹奖”民间牡丹奖优秀奖。

“牡丹奖”作为民间艺术从业者梦寐以求的至高荣誉之一，见证了他在艺术之途的斐然成绩。

2010年，丁少华也曾因机缘际会，出现在张艺谋执导的《金陵十三钗》的剧组现场，彼时他凭借极高的专业素养，出任了当年剧组的人文方言专家一职。

当年剧组里那些小演员能学会地道老南京话，丁少华功不可没。

在他的助力下，《金陵十三钗》也融入了别样地域风情，于光影流转间，散发着独有的韵味，引人沉醉。

那些细腻的发音、独特的语调，丁少华不仅熟悉，还能用故事让年轻演员找到感觉。

于他而言，方言也绝非单纯的交流工具，它宛如一帧帧承载着往昔的影像，带着历史的温度，是极具内涵的文化符号。

南京白话是什么？

它也被称作“南京相声”，从名称便可知晓，这是一种以南京老方言为载体进行表演的曲艺形式。

虽以方言为特色，却仍保留着传统相声技巧“说学逗唱”之精髓。

2008年，这门艺术也进入南京市级非物质文化遗产名录，象征着它在地方文化中的价值。

然而，它的推广与传承一直不易。

表演“南京白话”

21世纪初，随着时代变化，很多孩子自小便在学校与家庭的环境里习得普通话，尽管孩子们可能也听得懂那些南京老话，却很难准确按照传统腔调说方言。

当年发现这种现象的丁少华非常惋惜，他觉得老南京话这种积淀的传统文化需要有人传承并发扬光大。

于是，他干脆做起了公益，自2006年起，每到学生的寒暑假，丁少华都会办免费的相声培训班，还和媒体合作做宣传，吸引对相声感兴趣的学生，他甚至将相声课命名为“少儿小笑星”课程，就是想以实际行动传递欢乐与文化。

这一开，便是悠悠二十载。

二十年间，丁少华不仅悉心栽培诸多徒弟，还培养了八百多名学生，这当中，不少学生都非常优秀，有的斩获全国少儿曲艺大赛大奖，且不乏来自异国的学子。

丁少华的教学风格非常严谨，学生迟到一分钟都可能被劝退，或许有人认为他过于严肃，然而在他自己眼中，教艺之前，首先得强调做人，那句“未曾学艺先做人”也是他课堂上的口头禅。

据悉，每回上完课，丁少华甚至还会带着学生们去一些特殊地方做免费演出，让更多人尽情领略相声的魅力。

12月1号，丁少华去世消息传开后，很多学生和家长也自发在网上怀念他，大家以诚挚之心，抒发着对他的感激之情，追思之意在字里行间悄然流淌……

需要注意的是，不只是丁少华，今年10月，“南京白话”的另一位代表性传承人查志华去世。

如今，随着丁少华的永远离开，市级代表传承人行列再添变数，原本有4位传承者，现仅余一人坚守，传承之路本就艰辛，当下更添几分寂寥与沧桑。

在非遗领域，如此快的减少速度非常危险。

因为非遗传承不仅需要技术、知识，更需要舞台经验的累积和长期的文化认同，一旦传承链条断开，下一代接手就难度更大。

曲艺的传承一直也是“人传人”的模式，靠师徒间口传心授，毕竟录音录像只可以保存形式，但气场、现场互动、语音细节都很依赖面对面教导。

虽然丁少华儿子丁然是区级代表传承人，但他有稳定的全职工作，所以，分身乏术，实难再接爸爸衣钵，继续开展免费培训之事。

也就是说，随着丁少华走后，开办了几十年的“小笑星”课程有很大概率会停止，“南京白话”这项曲艺也有可能面临断层危机。

无论是北方杨少华，还是南方南京白话的丁少华，他们一生的故事里都有一个共通点——愿意耗费大量时间和精力，只为换取观众席间那如雷掌声与阵阵笑声。

不同的是，杨少华在全国范围有广泛的观众基础，作品已录入各类曲艺档案，而丁少华守护的是一门地域更窄、受众更有限、环境更容易变化的艺术。

当这两位“少华”一年内相继离去，这无疑也为传统曲艺界敲响了警钟，不禁让人忧虑，在未来十载、二十年，我们还能目睹多少民间曲艺人活跃于舞台之上？

在全国普及普通话的时代浪潮下，那些深深植根于方言土壤的艺术形式，究竟还能在这时代洪流中存续几何？

丁少华培训班早已成为本地曲艺圈占据着举足轻重的地位。

然而如今，它是否还能开下去，取决于是否有年轻人愿意投入时间与热情。

非遗的传承，情怀很重要，但更需要资源的保障。

或许社会方面也需要行动起来，比如，设立固定培训基地，在中小学课程中加入“老南京话”内容，利用短视频平台做推广，让更多人认识、理解甚至参与到“南京白话”中来，这些都是可以尝试的方向。

杨少华、丁少华他们的故事，其实是非遗艺术的缩影：如果不去让更多人加入其中，再辉煌的艺术也会因舞台和观众减少而慢慢退场，消失在历史长河里。

最后，也希望丁少华一路走好，也愿笑声一直在人间回响。