民进会员潘海波：让南方曲艺在时代浪潮中焕发新生
更新时间：2025-12-10 09:03 浏览量：2
在武汉曲艺界，80岁的潘海波是一个行走的文化符号——他是南方单口相声创始人潘占奎之子，将武汉方言的幽默精髓融入曲艺创作；他是创新先锋，把传统《百家姓》改编成“外卖小哥满街跑”的潮流段子；他是扎根基层的民进会员，用四十年艺术生涯践行“以艺为民”的初心。当传统曲艺面临传承断层，这位八旬老人仍活跃在舞台与讲台之间，让南方曲艺在时代更迭中焕发蓬勃生机。
像父亲一样“能让苦日子开出花”
潘海波的艺术启蒙始于武汉民众乐园的后台侧幕。十岁那年，他躲在幕布后，看着父亲潘占奎——南方笑话公司总经理、南方单口相声创始人，在台上表演《江城趣闻》，台下观众的笑声如潮水般涌来。“父亲一开口，热干面的香气仿佛都飘到了台上。”他至今记得父亲的舞台魅力，“那一刻我明白，相声能让苦日子开出花来，这就是我要走的路”。
作为曲艺世家子弟，潘海波自幼在父亲“南方曲艺要扎根生活”的教诲中成长。从改编《趣话乘凉》时将长江大桥的汽笛声融入快板节奏，到创作300余篇反映改革开放、脱贫攻坚的作品，他始终坚持“用汉腔汉韵说百姓心事”。如今，他书房抽屉里仍珍藏着1978年《改革开放快板》手稿，泛黄纸页上父亲的红笔批注清晰可见：“此处加‘电视机进万家’的梗，街坊听得乐呵。”
“老师教的是让人听得懂的‘土幽默’”
2000年，潘海波站在武汉艺校的讲台上，面对15名好奇的学生，没有翻开课本，而是敲响快板来了段即兴创作：“热干面，掸得香，长江大桥车成行……”当皖北学生站起来喝彩说“这玩意儿比老家快板活泛”时，潘海波找到了“南北融合”的教学密钥——把北方快板的“筋骨”泡进南方生活的“汤头”，将武汉方言的幽默与北方快板的节奏融合，培养出一批兼具传统功底与创新思维的曲艺人才。
有位湖北潜江的学生让潘海波印象深刻。“他刚来集训时，快板节奏都抓不准。”潘海波回忆起2005年那次集训时的情景，“我们凌晨三点就在稻田边练节奏，从凌晨练到深夜。后来他摘得全国青年曲艺大赛奖项，更在家乡带起30人的‘田埂曲艺队’。”“师父教的不是死词儿，是让庄稼人听得懂的‘土幽默’。”徒弟的话至今记在潘海波的教学笔记里。
数十年来，潘海波带领团队深入武汉黄陂、荆州石首等20余个区县，在拖拉机上为秋收农民表演，在社区广场教老人快板。
“教学不能端着，要像老通城的豆皮——料要足，味要鲜。”潘海波的“活态教学法”化作3000余场基层演出，让曲艺从剧场走进百姓的晨练队伍与茶余饭后。
四十年参政路上的艺术担当
作为在会40年的民进会员，潘海波将艺术创作与参政议政紧密结合，在多个维度践行着民主党派成员的文化使命。
在基层实践中，潘海波创新“文艺普法”模式：把婚姻法编成《家和万事兴》快板，特意融入武汉俚语，老太太们搬着小板凳追着听，说“比看电视还明白”；推动武汉多所小学开设曲艺社团，其中红领巾小学的“楚韵相声社”已成为市级非遗传承基地。
面对民间曲艺团队“生存难”的困境，潘海波多次寻求民进支持，“不是图资金，是想让艺术有组织归属”。2023年，在民进对接下，江汉区非遗中心的扶持资金让他得以免费为社区老人开设曲艺课，“看到八旬老人打快板时眼里的光，就知道这条路走对了”。
疫情期间，潘海波主动对接创作《抗疫快板》，“核酸码，绿莹莹，志愿者像颗螺丝钉”的段子在武汉天地演出时，“00后”观众惊叹“快板可以这么潮”。这段作品随后被民进中央选入“同心抗疫”文艺作品集，在全国200余个民进基层组织中推广，成为民主党派成员以艺战“疫”的典型案例。
八旬老艺术家的传承密码
在武汉理工大学的讲座现场，潘海波敲响快板：“张王李赵，外卖小哥满街跑；周吴郑王，直播带货忙又忙……”改编自传统《百家姓》的《新百家姓》引发全场沸腾，这段音频在B站播放量破10万，年轻人留言：“原来相声不土，是我们没听懂。”
潘海波提出的“送内”理念——“让外行笑、内行点头”，在《吃饺子》段子中体现得淋漓尽致：“说到‘红烧饺子不如油炸香’时，台下餐饮老板喊‘包袱里有生活’。这就是兼顾通俗与专业的魅力。”如今，他不仅支持徒弟张一天尝试“相声脱口秀”，自己也坚持创作《数字时代快板》，“曲艺没死，只是换了身‘新衣服’”。
潘海波的抽屉里，1985年民进组织下乡演出的黑白照片已有些褪色——他站在拖拉机上表演，台下老婆婆笑得露出缺牙。“这些老照片不是古董，是活着的传承密码。”他计划将毕生手稿、300余张演出照片捐赠民进中央史料馆，为后人留下曲艺发展的时代注脚。
“别学我走路的样子，要学我看路的方向。”这句常挂在潘海波嘴边的话，道尽老艺术家的传承哲学。传统不是守旧的枷锁，而是创新的基石。当80岁的他在武汉天地的舞台上，用汉腔喊出“长江大桥亮堂堂，曲艺新声代代扬”时，台下一位“95后”观众红了眼眶——她刚用VR技术还原了潘海波的经典段子《龟山传说》。
江水悠悠流过武汉关，正如潘海波手中的快板声，既敲着“老武汉”的市井烟火，又和着“新江城”的时代节拍。在传统与现代的交融中，这位八旬传承者用一生证明：真正的艺术，永远扎根生活的土壤，向着时代的阳光生长。（邢亚倩）