以传统艺术再媒介化激发文化创新创造活力

更新时间：2025-12-11 10:12  浏览量：3

党的二十届四中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”。

创新创造是文明延续、文化发展的重要支撑，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，并通过技术赋能、媒介融合与机制创新，赋予传统艺术以新内涵、新形式，是推动文化繁荣发展的重要命题，也是满足人民精神文化需求的必然要求。

传统艺术再媒介化不只是形式的创新，更要传承其中蕴含的文化价值。影视等媒介传播形式不但发展和丰富了传统艺术的美学形态，改变了其行业结构，还在传统艺术的再媒介化过程中不断产生出重要的社会价值和历史意义。与新技术融合，传统艺术再媒介化的实践，为激发文化创新创造活力拓展出广阔的空间。

满足人民群众文化需求是文化创新创造的时代要求

传统艺术的再媒介化在满足人民群众日益增长的精神文化需求方面是与时俱进的。比如，1997年上映的电影《有话好好说》中，北京琴书大家关学曾用三段北京琴书，将20世纪90年代进入市场经济的普通人的内心世界展现出来。2021年热播的电视剧《觉醒年代》中，剧中人物演唱了江南曲艺杭州小热昏，既烘托出剧中的市井气氛，也借“小热昏”唱新闻的形式把新文化运动的重要事件向观众进行口头传播。在影视作品中使用曲艺，与曲艺的通俗性和草根性在审美上非常契合，与曲艺扎根民间的文化形态和紧密联系时代的文化属性密不可分。

利用数字技术使传统艺术呈现出更为美轮美奂的形式，推进传统艺术的再媒介化，激发其在当代语境下的传播活力，有助于为激发文化创新创造活力开拓出新的路径。

高扬中华文化主体性是文化创新创造的重要前提

中华文明蕴含着中国人自古传承的文化基因，为传统艺术的创新创造提供了丰富资源。戏曲作为具有深厚底蕴的传统艺术，与电影媒介的融合，成为推动其创新转化的重要方式。我国第一部电影《定军山》就是戏曲电影，从我国电影艺术的产生和发展而言，该片的拍摄不但标志着中国电影的开始，同时也开创了独具民族特色的电影类型，为世界电影类型的多样性作出了贡献。在我国电影发展的历程中，戏曲对民族电影美学以及民族电影风格的形成，都产生了内在性的影响。从文化发展的角度而言，戏曲电影的实践不是对西方电影的模仿，而是高扬中华文化主体性的文化创造。

新一轮科技革命和产业变革，让文化与科技的融合产生出新形式、新业态，为传统艺术的再媒介化提供了更多选择，延续着戏曲电影开创的民族化创新路径，丰富着民族文化的表达形态。

民族凝聚力是文化创新创造的重要价值锚点

曲艺与电影的首次融合就是建立在反映民族意志和历史变革的文化需求上。20世纪三四十年代，中华民族正处在危难关头，面对日本帝国主义的侵略，全国各界人士纷纷行动起来，用自己的方式发起抗战救亡运动。记录京韵大鼓知名老艺人刘宝全演唱《宁武关》的影片，讲述了明末宁武关守将周遇吉在孤立无援的时刻奋勇抗敌，最后全家殉节，因其一门忠烈而流芳后世的故事。该片导演希望用电影媒介传播舍生取义的历史故事，传达出威武不屈的民族气节。

技术的发展为文化创新创造提供了重要的推动力，利用虚拟现实、增强现实等技术让观众沉浸式体验传统艺术，有助于进一步增强大众对民族文化的认同感与自豪感，凝聚起更深沉的文化自信。

文明交流互鉴是文化创新创造的重要目标

传统艺术的再媒介化，为中国文化的对外传播作出了重要贡献，其以文载道、以文传声，使国际社会进一步了解中华文明。比如，梅兰芳出访外国时，拍摄的戏曲电影片段《刺虎》，让很多西方观众欣赏到京剧艺术。以梅兰芳为代表的戏曲艺术家，以充沛的艺术生命力，不断突破自我局限，勇于尝试新的艺术形态，通过不断实践，为传统艺术的现代性发展开辟了道路，为民族艺术的世界性传播作出了贡献。

利用互联网思维优化传统艺术创作生产传播，推动传统艺术与当代审美、数字业态深度融合，催生更具活力的文化产品与传播范式，有利于搭建起中外文明对话的数字桥梁，让民族文化的精神内核进一步传向世界。（张啸涛 作者单位：中国艺术研究院）