菏泽曲艺保护传承与创新发展研讨会侧记

更新时间：2025-12-11 10:34  浏览量：3

为深入贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，破解新时代曲艺传承与发展面临的瓶颈问题，推动曲艺艺术在当代焕发新活力，2025年11月28日，菏泽曲艺保护传承与创新发展研讨会在东方儒家天宏大酒店举行。

本次会议由菏泽市文化和旅游局指导，菏泽市艺术研究所主办，以“保护传承、守正创新、赋能未来”为主题，汇聚了来自戏曲曲艺创作、非遗研究、高校教育、新闻媒体等领域的二十余位专家学者，以及山东琴书、莺歌柳书、山东花鼓、坠子书等省市级非遗代表性传承人，共同为菏泽曲艺的保护传承与当代发展建言献策。

回顾成效 正视挑战

菏泽作为“中国曲艺之乡”，拥有山东琴书、莺歌柳书、山东花鼓等丰富曲种。近年来，在非遗保护与传承方面取得了积极进展，成效显著。然而，随着时代变迁，曲艺也面临传承梯队不足、创作创新乏力、受众群体老龄化等挑战。此次研讨会以“现场演出+培训研讨”形式，探讨菏泽曲艺保护传承与当代振兴之路。

菏泽市文化和旅游局党组成员、市地方戏曲传承研究院院长徐向东首先对我市曲艺保护工作给予了充分肯定。他讲到，市艺研所作为多个国家、省市级非遗项目的保护单位，协同社会各界，积极努力，围绕曲艺非遗保护“五个一”目标，取得了阶段性的成果：一是建设一支传承队伍。多年来，注重构建“传统师承+学校教育”双轨制人才培养模式，其中与菏泽学院联合设立山东琴书传习所，培养学员已持续20余年；二是打造一批代表曲目。探索“以经典曲目恢复，带动濒危曲种重生”路径，整理恢复《白蛇传》《站花墙》《偷诗》等传统经典，改编、创作《老鼠告猫》《一块传家匾》《杨震却金》等多部新作品，先后走上国家级、省市级舞台，部分曲目参加中国艺术节、全国非遗曲艺周等获群星奖、艺术节展演奖等多项，并积极组织参与惠民演出，服务基层。其中山东花鼓年均演出300余场。三是完善一批传承场所。在高校、市区、乡村分门别类设立传承所，形成多层次传承阵地。四是深化一批研究成果。实施抢救保护“三步曲”，出版《曹州曲韵》《曹州曲艺》等系列成果，理论与实践课题获国家文旅部艺术科研院所建设优秀成果奖，以及多项省级奖。五是塑造一项活动品牌。依托牡丹文化旅游节，积极培育“牡丹琴会”“非遗曲艺类保护成果展演”品牌，积极排演新曲目参加助力“牡丹书会”等。同时，他直面当前曲艺发展面临的传承梯队不均衡、创作创新瓶颈等现实挑战，强调必须凝聚智慧，推动曲艺实现创造性转化与创新性发展。

把脉问诊 建言集萃

研讨会以现场演出、录音回放为载体，涵盖改编曲目、新创曲目，以及老艺人早期录音，传统与新创交辉，直观增强了研讨针对性，聚焦曲艺本体，使论有所依，析有所指，精准提升研讨实效。与会专家结合创作实践，聚焦莺歌柳书作品的艺术提升与创新发展，畅所欲言。

守正创新，从文本到表演的全面探索：编剧张保忱以新创莺歌柳书《一碗粥》为例，深入阐述了曲艺创作的当代思考。该作品选取抗日英雄王石钧“赈灾放粥”的真实事迹，在保持传统“虎头、熊腰、凤凰尾”叙事结构的同时，创新运用“不说他……”的排比句式开篇，通过家常对话自然展开革命叙事，在“让粥”场景中巧妙升华家国情怀。张保忱认为：“莺歌柳书温文尔雅、娓娓道来的风格，特别适合表现这种需要情感层层推进的题材。我们在创作中既要尊重曲种特性，又要让现代观众产生共鸣。”

成武县文化馆原馆长孔祥华深情回顾了莺歌柳书的历史渊源，指出这一源于明代【莺歌柳】曲牌的“曲艺活化石”，其唱腔首句高亢、二句平叙、三四句转合、尾句拖腔颤音的独特韵味极具艺术价值。他提出四方面建议：坚持传统与现代作品并重创作；在继承基础上创新音乐唱腔；通过培训班、研讨会加强人才培养；利用新媒体拓宽传播渠道。

一级作曲陈玉平结合《一块传家匾》《戏八戒》的创作实践，提出了音乐创新的具体路径。他在深入研究莺歌柳书传统四句腔结构的基础上，适当融入兄弟曲种和地方戏曲的音乐元素，既保持了曲种韵味，又丰富了音乐表现力。他建议未来可进一步拓宽四句腔旋律，借鉴吸收并创作新腔，使男女唱腔在音高、音区和调性上形成差异化；同时增加琵琶、四胡、笙等伴奏乐器，以丰富音乐层次，解放演员表演，更好适配剧场演出与当代审美需求。

表演革新，从形式到内涵的全面提升：市地方戏曲传承研究院副院长，一级演员张梦龙从舞台呈现角度提出了创新构想。他建议在保留曲种本色的前提下，可探索增加伴奏乐器，尝试2-3人化妆表演的小型曲艺剧形式，以丰富舞台表现力。同时强调演员必须深入理解剧情，精准把握人物内心，“内化于心，外化于形”，通过精准的表情动作塑造鲜活角色。他还呼吁加强与高校合作定向培养人才，探索将优秀传承人纳入专业体系。

山东琴书省级代表性传承人李巧莲结合几十年舞台经验，生动阐释了“一人多角，演啥像啥”的表演真谛。她强调演员必须根据曲本内容深入揣摩角色内心，精准运用“手眼身法步”与“喜怒哀乐悲恐惊”，达到以情带声、声情并茂的境界。

一级艺术指导吴双梅提出，作为曲艺演员，塑造鲜活角色是表演的核心。她补充道，角色塑造始于对文本的深度研读，成于综合表演技巧的娴熟运用，最终要通过声音的精准控制传递角色情感。研读文本，吃透角色的身份、性格与时代背景，挖掘人物内心的情感逻辑，让角色丰满。通过细腻的面部表情、精准的形体动作和富有个性的语言节奏，让角色立起来。同时要以情带声、声情并茂，用声音的高低、强弱、快慢传递角色情绪，让观众产生共鸣。

跨界协作，构建传承发展新生态：菏泽广播电视报总编辑王霞从一个媒体观察者和记录者的视角，分享了她的见证与感悟。她说报社开设“非遗·传承”“曲苑·流芳”专栏已持续三年多，有幸与市艺术研究所的同志一道，不畏寒暑，深入田间地头、偏远村落，走访了四十余位曲艺传承人，用笔和镜头忠实记录了他们甘于清贫、以匠心守护技艺的动人故事。这背后，是市艺研究所长期以来在曲艺抢救、整理、研究、推广方面默默无闻的深耕细作，正是这份坚持，让像莺歌柳书这样濒临灭绝的艺术珍品重焕生机。

她表示，媒体人肩负着传承的文化使命，未来将继续用有温度的笔触记录这份坚守与创新，让更多人看见乡土文化瑰宝的价值。愿以此次研讨会为契机，与各界携手，共同推动以莺歌柳书为代表的非遗艺术实现创造性转化与创新性发展。

菏泽职业学院教授、市作协副主席盛红娟则从教育工作者和曲艺爱好者的双重身份出发，畅谈了与会感受与建议：一是保护传承成效显著，现场聆听的《偷诗》等传统唱段，古朴雅致，韵味悠长，充分展现了莺歌柳书的独特魅力；二是守正创新惊喜频现，新创作品如《一块传家匾》《一碗粥》题材鲜明，表演生动。《一碗粥》讲述的是曹县抗日县长王石钧的故事，作品唱词、表演俱佳，感人泪目。用曲艺形式讲述红色历史，表现家国情怀，更容易入脑入心，引人共鸣；三是赋能未来充满期待。建议在学校开设有关曲艺通识教育课程、选修课或工作坊，邀请代表性传承人进校园、进课堂，进行现场教学与展演，能更好地培养学生对本土文化的认知与兴趣。同时，支持学生成立相关曲艺社团，在专业教师和传承人的指导下开展学习、排练和创作活动，营造校园传统文化氛围，共同守护好、传承好、发展好莺歌柳书等珍贵的曲艺艺术。

理论实践结合 推动成果转化

大家从各自专业视角出发，进行了充分而深入的交流，提出了富有建设性意见。最后，菏泽市艺术研究所所长陈瑾从凝聚共识，明确发展方向；聚焦作品，深化排练方案；共同联手，推动成果转化方面进行了总结。

菏泽曲艺的未来发展，应遵循“扎根传统、立足当代、面向未来”的创新原则，在深植传统的基础上，有效对接当代及需求。这场跨领域的思想碰撞，为今后的艺术实践提供了明确的理论指引和清晰的创新路径。她提出将建立“创、排、演、研、传”一体化工作机制，组建重点曲目创作小组进行跟踪指导。深化与高校、媒体等社会各界的协作，推动优秀作品从案头走向舞台、从舞台传播走向社会，融入现代生活。

本次研讨会不仅是一次学术交流，更是一次实践动员。与会专家一致认为，保护与传承是坚守的根基，守正与创新是发展的双翼，菏泽曲艺的创新发展需要多方合力，在坚守本真与大胆创新之间找到平衡点。唯有如此，方能真正为菏泽曲艺赋能，开创其薪火相传、活力再现的未来。

祝愿菏泽曲艺在这片深厚的文化沃土上，绽放出更加璀璨的时代光芒。