分享丨小而美的戏剧舞台，直击内心深处的设计

更新时间：2025-12-27 10:03 浏览量：1

有时候打动我们，甚至能击准灵魂的，不是那些宏大的场面、精湛的科技，小而美的事物往往更容易直达我们内心深处，唤起最真挚的柔软。今天我们就来集中看三个最近在国际上反响比较好的小而美的戏剧舞台，它们都把故事和背景空间融在了方寸之间，探讨的也都是我们生而为人最基本的情感和社会现象，非常能引起人们共鸣。下面就跟着小编一起来看看，哪个小舞台更能打动你。

艺术家米格尔·卡尔德隆（Miguel Calderon）携手长期合作伙伴安德里亚·帕斯赫（Andrea Paasch）——两人八年来共同参与电影、视频及纪录片制作，首次跨界尝试戏剧创作，其作品《喋喋不休者之歌》（Balada de un Hablador）便是这一尝试的成果。

《喋喋不休者之歌》是一部四幕喜剧，从精神分析、家庭关系、社会关系和自我启示的角度探讨人际关系。通过一位心理学家、他的病人和心理学家的女儿的相互作用，这部剧说明了对传统上被禁止的事物的吸引力是如何由本能、情感和压抑驱动的。

该剧将酸幽默与心理紧张融为一体，揭示了生活中的误解和情感动荡如何推动角色走向无可辩驳的真理，使任何理性控制的尝试都徒劳无功。剧情围绕胡安展开，他是一名年轻的律师，正在接受精神分析，以应对母亲的悲惨死亡。在治疗过程中，他开始揭露自童年以来一直困扰他的创伤、情结和家庭秘密。随着他的过去被揭露，他现在的关系变得越来越复杂，这表明了无意识欲望对日常生活的影响。

“我们的许多个人冲突不是来自自由决定，而是来自市场的强加或属于一个群体的压力。”

—— 米格尔·卡尔德隆

这出戏是在一个超越现实主义的象征性布景上上演的。舞美设计师伊冯·富恩特斯（Ivonne Fuentes）将全剧全部涉及到的空间和演员的调度，集中在了一辆白色面包卡车上。对于《喋喋不休者之歌》这部剧而言，这个面包卡车更像是一种旅行治疗车，它充当了办公室、忏悔室和镜子，这种移动设备允许动作在不同的亲密程度上发展，使每一次光线变化都是一种情感上的位移。

配合塔妮娅·罗德里格斯（Tania Rodríguezy）设计的灯光和加布里埃拉·费尔南德斯（Gabriela Fernández）设计的服装，以及卡车后方的幕布投影，让全剧带给人一种很亲近的感觉，似乎观众们就是坐在这位心理医生的咨询室里，在听这位心理学家和他的病人及女儿的故事。

《变形记》

（Metamorphosis）

由尤里·科尔顿斯基（Yuri Kordonsky）执导的经典戏剧舞台作品——卡夫卡的《变形记》（Metamorphosis）于11月22日、23日和12月19日至21日在艾克塞西尔剧院（Excelsior Opera）演出，探索脆弱和异化的主题。

尤里·科尔顿斯基是当代最有影响力和最受尊敬的导演之一，多次获得UNITER奖项，也是著名的耶鲁戏剧学院导演教授。

在这版《变形记》中，尤里·科尔顿斯基重新发现了卡夫卡的文本，并不是一个关于昆虫的故事，而是我们每个人的镜子。

“卡夫卡的《变形记》不是关于昆虫，而是关于我们每个人。美与残忍、爱与厌恶、分裂与和谐如何在每个家庭、每个社会中共存。卡夫卡并没有关闭这个裂缝，他把它打开了，我们将通过我们的诠释，将这个裂缝保持开放。”

——尤里·科尔顿斯基

由Oana Micu设计的布景营造了一种反映亲密与疏远之间紧张关系的氛围。这位舞美设计师提出了一个悬浮在亲密和疏远之间的宇宙，并由灯光设计Cristian Šimon和声音设计Andrei Doboș完成，定义了一种有机、几乎催眠的氛围。它建立在家庭现实主义和狂热的梦想之间的交叉点——一个身体转变的宇宙，但情感仍然是人类可识别的。

《老师的故事》

（Historia de una Maestra）

在一年到另一年的过渡阶段，马德里瓦莱剧院（Centro Dramatico Nacional）举办了国家戏剧中心（CDN）关于约瑟芬娜·阿尔德科亚（Josefina Aldecoa）小说《老师的故事》（Historia de una Maestra）的制作，这是对奥罗拉·帕里利亚剧院（Aurora Parrilla）的复杂而辉煌的改编，由拉奎尔·阿拉孔（Raquel Alarcón）执导。

剧中的三位妇女致力于从一位教师的故事中告诉我们文化在社会中的重要性，她们每个人都影响着她生活的时间。首先是故事的绝对主角加布里埃拉·洛佩兹，她是一名教师，灵感来自作者的母亲，她于20世纪20年代在动荡的西班牙开始了她的职业生涯，是自由教育机构的建筑师之一，该机构于19世纪末诞生，旨在使教育现代化。

第二位是著名的作家兼教育家莱昂内萨·约瑟芬娜·阿尔德科亚，她是1990年一位教师故事的作者。第三位是获得西班牙哲学学位的穆尔西亚导演拉奎尔·阿拉孔，她上演了奥罗拉·帕里利亚对小说的精彩戏剧改编。

导演拉奎尔·阿拉孔抛弃了简单的感伤主义，让我们回到了故事最核心的支柱：“只有通过教育，才能改变一个社会”。

空间设计由巴勃罗·查韦斯（Pablo Chaves）建造，结合教师、教室等元素，将舞台空间巧妙地框定在了用“白纸”勾勒的有效空间中。在大卫·皮卡佐（David Picazo）灯光设计的配合下，他们仅使用了白色、灰色和黑色等色彩元素，便成功地创造了故事所处的历史背景的舞台环境。配合着埃尔维拉·鲁伊斯（Elvira Ruiz）的移动形象和有效的投影，将观众带到了当时的欧洲山峰；简单地摆上桌椅，就展现出奥维耶多师范学校或深莱昂的农村房屋；悬挂上树木，甚至构建出几内亚的某处种植园。