专访｜舞者孟庆旸首次站上话剧舞台：“不会给自己的未来设限”

更新时间：2026-01-03 18:10  浏览量：2

“几乎是直接从床上弹起来的。”回忆起收到央华版《如梦之梦》演出邀约的那一刻，孟庆旸的声音里依然有当时的雀跃。没有一秒犹豫，她给出了答复：“我愿意尝试。”

这位拥有十多年舞台经历、主演现象级舞剧《只此青绿》的著名舞蹈艺术家，近日跨界踏入话剧领域，出演了央华版《如梦之梦》新一轮全国巡演中的关键角色——顾香兰。在孟庆旸看来，演员永远都在等待一个好的角色降临，“与香兰这个角色相遇，是我的幸运。”

央华版《如梦之梦》青年顾香兰剧照

渴望挑战

“拿到剧本后发现自己胆子挺大的”

央华版《如梦之梦》作为一部经典之作，对孟庆旸而言既是机遇也是挑战。她坦言自己接到邀约时“没有过多的想法”，只是渴望挑战。但真正拿到剧本后，她才意识到这份挑战的重量。“我发现自己胆子挺大的，敢接这样一个角色。”

剧中的顾香兰，本是旧上海“天仙阁”的头牌，与商人王德宝萌生出真情，但王德宝因破产未能帮她赎身。在法国伯爵亨利的追求下，她远嫁法国，接触到新的思想与艺术，遭遇伯爵背叛后沦落巴黎街头，历经生命的跌宕起伏后回归故土，终于觅得心灵的自由。

艺术总监王可然给予的空间，让孟庆旸得以充分探索这一角色的塑造方式。“他曾经对我说：你是舞者，愿不愿意把自己的优势放在话剧舞台上？这种优势可能会让角色更加饱满立体。”“在情感爆发点上，我的第一反应往往来源于肢体，来源于如何调动肌肉。”这是孟庆旸的优势，也是需要转化的课题。

以身入梦

从肢体的调动到灵魂的共鸣

排练第一天，孟庆旸选择了一种“空白”的状态：“我没有设计任何东西，我希望在当下的场景、在与对手演员的互动中，给出最真实的第一反应。”这也是戏剧的魅力——即时的、真实的、充满不确定性的艺术表达。

“我们的剧组很有凝聚力，才能让这样一部佳作一直在舞台上延续。大家知道我是一名舞者，是第一次站在舞台上张嘴说话，都对我特别好。他们会告诉我‘这个地方，你兴许可以用这样的气口尝试一下’，或者是‘这个地方这样处理会更好’。”孟庆旸说，“每一次排练，对手演员都会把全身心的情感全部给你，你就能碰撞出更多的火花。”

《如梦之梦》的特殊剧本结构，让孟庆旸与许晴、徐俐饰演的不同生命阶段的香兰得以同台呈现。“站在台上时，我们能听到老年香兰的讲述，听她回溯惊涛骇浪的一生。”孟庆旸透露，她会仔细倾听徐俐老师的“气口、情绪和状态”，以此作为接续自己戏份的依据。三位演员的默契配合，让香兰的形象浑然一体。

在排练中，孟庆旸将舞者对身体节奏、空间和重心的极致掌控，悉数转化为戏剧语言。在伯爵与香兰激烈争吵的桥段中，孟庆旸用身体语言为这场冲突注入了别样的张力。北京站演出后，孟庆旸将接替许晴，出演中年顾香兰。对于角色不同阶段的把握，她有着细腻的思考：青年香兰和盛年香兰，走路的重心是不同的。小香兰站姿微微前倾，带着对世界的好奇；而盛年香兰重心在后，多了历经沧桑后的沉淀。这种转变不仅体现在外在形体，更贯穿于内在气韵。

艺路相通

“我不会给自己的未来设限”

从古典舞者到话剧舞台上的顾香兰，孟庆旸完成的不仅是一次角色转换，更是一场关于表演本质的深度探索。在她看来，舞蹈与话剧之间从未有真正的壁垒——艺术的本源相通，不同的只是表达媒介。

“演员都是相通的。”孟庆旸说这句话时，眼神里透着一种笃定。十几年的舞者生涯中，她习惯于用身体的每一个关节、每一寸肌肉讲述故事；而今站在话剧舞台上，她发现“讲述”本身并未改变，变的只是需要调动声音、情绪等进一步丰富这种“讲述”。舞蹈训练赋予她的身体控制力，在香兰这个角色中转化为更精细的情感表达：一个转身的迟疑，一次手指的微颤，甚至呼吸节奏的微妙变化，都成为塑造角色复杂内心的画笔。

对于未来将侧重于舞蹈还是话剧，她微笑着拒绝被任何标签定义。“如果通过《如梦之梦》能够扩展更大的舞台表达形式，我非常愿意尝试。”在她眼中，这次跨界不是“转型”，而是“扩容”——是一个表演者内在能量的自然延展，是从一种艺术语言向另一种艺术语言的迁移与融合。

“一个演员最幸运的，就是虽然自己的人生阅历中没有那么多大起大落，却能在饰演的角色里得到体验。”孟庆旸说，香兰给了她太多“不一样的感觉”。她期待着在这条不设限的艺术道路上，以香兰为起点，走向一个更广阔的表演境界。