响不响？听百年曲艺品牌抖的这仨包袱

更新时间：2026-01-07 06:45  浏览量：3

“沈阳相声大会”跨年演出原创群口相声《捧逗之间》。 受访者供图

核心提示

当传统曲艺遇上新时代文旅浪潮，百年品牌如何焕发新生？2025年12月31日，跨年夜的盛京大剧院给出了答案——观众入场前的沉浸式体验文旅情境，观赏时的多元喜剧形式融合，矩阵式的演出层次——引起了全场观众几十次的鼓掌、爆笑。这是“沈阳相声”这一百年曲艺品牌与新时代文旅场景融合共生后打造出来的“笑果”、抖响的三个新包袱。

笑声背后，是几年来的不断尝试，从惠民演出、小剧场驻场演出到跨年夜大型晚会作为标志性IP，不断积累观众，创新演绎，跨界融合，重聚人气，最终形成了跨年夜的爆笑场面。

场外布景

令笑声在入场前响起

作为省级非物质文化遗产项目，沈阳相声早在百年前便与北京、天津相声并称为“相声三大重镇”，成为中国相声界响当当的品牌。而跨年夜沈阳相声大会将创新的第一步落在了场景营造上，率先打破传统演出“候场即等待”的局限，把首个“新包袱”抖在了剧场之外，既将观众在入场前就带回到百年之前，又以沉浸式民俗互动体验营造观众入场前的欢乐氛围。

跨年夜的盛京大剧院前厅，早已不是简单的检票等候区，而是被精心打造成复刻上世纪老沈阳烟火气的风情小天地，每一处细节都藏着巧思。

红灯笼沿着前厅走廊依次悬挂，与展架上的艺术家Q版海报相映成趣，复古与新潮在此碰撞；磨剪子抢菜刀的清脆吆喝、数来宝演员欢快的快板声、老沈阳叫卖的悠长腔调交织回荡，瞬间将观众拉回记忆中的市井街巷。卖大碗茶的摊主身着蓝布褂子，拎着锃亮的铜壶在人群中穿梭，“热情地为观众倒上热茶”；卖馄饨的小贩挑着复古竹制担子边摇铃铛边吆喝，擦鞋匠、卖面人、卖香烟的各色人等在角落各司其职，指尖流转间尽是市井温情。现场互动更是将氛围推向高潮，演员肖卫星的吆喝引流、“刘掌柜”的问答送礼、“边掌柜”等三位掌柜的插科打诨，让观众参与感拉满。

据统计，当晚场外沉浸式体验累计吸引近千名观众参与，互动环节参与率超80%。这种场景创新并非单纯的装饰，而是将民俗文化、观众互动与品牌传播深度融为一体，让场外体验成为演出的有机组成部分，既唤醒了老沈阳人的集体记忆，又让年轻观众在趣味互动中感受传统民俗魅力。而场外的预热铺垫，也为场内的核心演出积蓄了足够的情绪势能，让接下来的喜剧盛宴更具感染力。

把舞台变成戏剧联欢会

如果说场外的沉浸式体验是为了情绪铺垫，那么场内的内容创新就是沈阳相声大会真正的核心“重磅包袱”。相较于场外的场景拓展，场内创新更聚焦于艺术本体的突破，通过打破单一相声表演边界，实现传统与现代、跨界与共鸣的多元碰撞，让不同年龄段、不同喜好的观众都能找到情感契合点。

晚上7时，演出正式拉开帷幕。与传统相声演出开篇直接上段子不同，本次演出以情景评书拉开序幕，孙钢、孙宏博两位演员细数东北喜剧辉煌历程，一句“爷青回”点燃全场情怀，紧接着的开场歌舞《欢乐东北风》将气氛推向小高潮。当巩汉林、黄晓娟等老艺术家亮相时，全场起立欢呼，不少老观众热泪盈眶，感受着久违的亲切与温暖。

老艺术家与年轻演员的联袂演绎更显精妙，老味道中透着新鲜感。跨界表演则注入潮流元素，脱口秀演员皮球的原创作品、王宸与李昂的互动调侃，让欢乐氛围持续升温；郭金杰、刚子等年轻演员的新段子聚焦职场、城市变化等热门话题，用接地气的表达引发全场共鸣。据统计，整场演出时近3小时，观众笑声、掌声累计超150次。

场内的多元融合创新，成功让传统相声突破了圈层限制，实现了传统艺术底蕴与时代潮流的同频共振。

全年“攒局”

让爆笑不止于跨年夜

场内演出的成功，证明了百年曲艺品牌的创新潜力，但要让这活力长久延续，让相声艺术真正走向更广阔的舞台，就需要跳出“大型晚会依赖症”，构建全方位的传播与运营布局。沈阳相声大会的第三个“新包袱”，正是基于这一考量，打造了“全域矩阵式”演出体系，成功让品牌从“一年一场”的盛宴式演出，转变为“全年活跃”的文化IP。

这场跨年夜的欢笑盛宴，背后是沈阳相声跨越百年的深厚底蕴与薪火相传。谈及沈阳相声的发展脉络，沈阳曲艺团业务团长穆凯感慨万千：“沈阳相声的关键节点离不开1949年。1948年沈阳解放后，艺人们怀着对新生活的憧憬，成立了新中国第一个相声大会，侯宝林、马三立都曾在这儿撂过地，‘沈阳相声大会’并入沈阳曲艺团后，杨振华先生的《假大空》从这儿走向全国，成为时代的声音，这个大会陪着好几代沈阳人长大。”

随着时代变迁，沈阳相声曾经历起伏，直到2023年迎来复苏契机。穆凯回忆：“2023年后文旅市场慢慢热起来，年初我们在盛京大剧院办了一场新春喜乐会，一楼800多个座位座无虚席，以年轻演员为主，再加上常佩业等老艺术家助阵，票房和反响都特别好，这让我们坚定了重拾‘沈阳相声大会’这个老品牌的信心。”

正如穆凯所言：“我们从一开始就没想过把它做成团里的一场普通演出，而是要搭建一个开放的、可持续的文化平台，让相声艺术真正活在当下、惠及大众。”惠民演出是这一矩阵中扎根群众的重要载体，两年来已成功举办数十场，团队将大型晚会节目拆分重组，深入社区、学校，累计近30场，既丰富了群众精神生活，又为曲艺传承播下种子。

市场化小剧场演出则成为年轻演员的“练兵场”，自2024年起每月固定演出、节日节点加场，一年多累计演出数十场，平均上座率达85%。这里以传统相声为主，年轻演员在与观众的近距离互动中打磨技艺，让观众感受原汁原味的相声艺术，也为品牌储备了新鲜血液。而跨年夜大型晚会作为标志性IP，融合多种艺术形式与互动玩法，搭配场外民俗体验，形成完整的欢乐体验链条。

更重要的是，品牌主动打破地域限制，先后参加西安相声节、天津卫视栏目录制，赴新疆塔城、福建福鼎演出，让沈阳相声魅力辐射全国。从社区惠民的“接地气”，到小剧场的“精打磨”，再到大型晚会的“树品牌”，最后到全国交流的“扩影响”，这一全域矩阵式创新布局，让沈阳相声大会成为兼具多重功能的开放平台，既让传统曲艺“活起来、火起来”，更让“沈阳相声”成为走向全国的闪亮文化名片。