连赵本山都惊讶，离开春晚15年，68岁巩汉林迎来全新高峰啦

更新时间：2025-12-19 01:28  浏览量：3

现在春节快到了，大家又开始在网上翻过去年的春晚视频。那些年台上台下来回播放的段子就像一个个时间戳，“宫廷玉液酒，一百八一杯”这几句话还是有人记得，这种感觉好像春晚就是很多演员艺术生涯里的一个坐标点。

巩汉林也出现在许多这样的记忆中，他不止一次地登上过春晚舞台，他的作品成了观众对质量的一种保证，如此包装《打工奇遇》这些短剧是代表作，在很长一段时间里被观众念叨着提起，虽然离开春晚已经十五年了，但不能说是退出了舞台，只是把创作和表演的重心放在别的地方罢了。

他没有把不上春晚当失落，有记者问为什么不去常去春晚？他说不是演不了，是不想将就。多年前同行告诉他的话他一直记着，那句话可以不要讲究，但不能敷衍。对他来说作品质量高于一切，小品要跟现场观众产生共鸣，那种感觉不是随便几个流量热梗就能替代的。

巩汉林说上春晚的节目得花很多时间去打磨，一个几分钟的段子背后可能要琢磨好几个月才能改出来，他认为没有好的本子就不上台，不能把观众当傻瓜糊弄着过。他警惕现在一些追热点的创作倾向，许多作品乍一看是为了赶个潮流，但内容却很仓促，缺乏打磨。

像《打工奇遇，这出戏能在观众心里存留二十多年，不是偶然的，打工奇遇》批判了假包装、表面风光。剧本是经过一段时间生活观察后形成的，在这两个月的时间里，我选材用了半年的时间进行跟踪观察，这样的准备工作使我在艺术上有立足之地

近几年春晚的小品被一些人说缺乏对生活的观察，好像只是把时下热门的梗和流行元素堆上去，没有一个完整的故事。有一个就是《借伞，它想在形式上做些尝试，古代与现代的东西混在一起，还有网络流行语，结果让人觉得不连贯、突兀，很多人看完之后记不住情节，只记得表面的造型和那些热词。有人说是为了炫技而放弃了喜剧的本质。

另一个被点到的节目就是沈腾、马丽演的《寒舍不寒，这出戏把中年暗恋和一些时事元素糅杂在一起，但剧情感觉有点单薄，结尾还仓促了点。观众觉得比起像《扶不扶》这种可以引发讨论的作品，这样的节目更像是填空补缺似的，多了些没事儿凑热闹的感觉，巩汉林直接说现在能牵动人心的好作品太少了，好作品不能简单地堆热点，要扎进生活中去才行。

他对春晚的态度是有底线的，一般一年里他收到剧本邀请不会太多，也就三份左右。没有合适的就不要，就是这么任性，也正是这份不妥协才让他一次次被邀约时选择了另一条路，不是走开而是把舞台下沉到更多基层的地方，面对真正的观众去演出。

这条路上他把老一辈艺术家的理念落了地，赵丽蓉常讲艺术得扎根人民，这话成了他的行动指南，近些年他和妻子金珠经常出现在社区、乡村的小剧场里头，去年十月他们去绍兴柯桥参加中国曲艺牡丹奖艺术团的“送欢笑”活动，演出压轴的是他们的原创小品《幸福岁月，台下掌声不少，五月份在甘肃平凉的类似活动中，又表演过一个叫《浪漫的事》的小品，用平常的语言和平凡的情感引起观众共鸣。

这些演出不是走个过场，对巩汉林来说去基层就是想直接听到观众的笑声，看到他们的反应，感觉一下那“心跳”，他说这样才知道是不是活的，在光鲜舞台上靠概念堆起来的东西根本不行。小剧场没那么多高票价大明星，但观众真真假假的笑容比什么都重要。

他也关心演出市场的现实问题，门票贵得离谱是他常挂在嘴边的行业痛点，剧场租金、运营成本太高，把票价搞到很多普通人吃不消的程度。他在当全国政协委员的时候提过一些建议，文化消费券啊、寻求降低经营成本这种让票价更亲民的办法也提了，对于那些几十块就能进相声俱乐部的人他也是点头赞许一番，觉得艺术不能只给少数人看，应该让更多人看到好戏才对。

传承也是他近年工作的一大重点，把自己所学毫无保留地传授给年轻人。四月，在安徽大学做了场讲座，题目是“做有信仰、有情怀、有担当的新时代曲艺工作者”，内容很务实，并没有空话套话，把多年来积累的表演方法拆分成步骤，教学生们怎么观察生活、怎么打磨角色。课堂上举了“三个老板”的演法例子，讲不同的人物在细节处理上的区别，说演戏也要演细节。

他认为演员的成长需要经历几个阶段，要多学才能找到自己的长处，并且扬长避短，在各家的优点中取其精华，最后形成自己的风格。面对年轻演员的迷茫，他提出了四点：保持想象力、培养形象化思维、多体验生活、认真琢磨角色。这些不是空洞的概念劝导，而是源于多年的舞台实践。讲座时还拿出自己保存下来的表演录像，用真实的案例给学生讲解如何塑造一个角色，很接地气的教学方式也得到了师生的认可。

相比一些同辈而言，对巩汉林来说不追光环是主动的，有人在一个平台、一种形式上发力，他没靠春晚的聚光灯也没追求流量数据。对他来讲作品和真心才是立足点，去绍兴或者平凉这种地方他不用高价门票明星阵容，换回来的是普通人最直接的笑，这回应了老问题：喜剧该给谁看？

在高校的课堂上，他一遍遍地讲着，不是教人怎么去上热搜、蹭流量，而是要教会年轻人把生活中的体验变成舞台上的角色，用打磨和实践打动观众。他的选择是有所指向的：不上春晚，并非不用心准备，在基层剧场里彩排、修改，让作品更贴近人心。对他来说，春晚的台面再大，也容不下草率的作品；小舞台能装下真诚的表演。

走到今天，巩汉林的路被一些人说成是慢工出细活的上坡路。他不拿舞台大小界定艺术价值，而是用时间和耐心去衡量作品，他不用春晚来证明自己，稳重的态度和标准像是一个职业艺术家的样子，这样的选择让人感到安心，也展现出另一种可能：艺人可以把精力放在基层和教育里，靠长时间的努力守护住喜剧的基础。