【专家访谈】专访著名群众文化专家、正高级研究馆员刘会丰

更新时间：2026-01-08 15:42  浏览量：4

【访谈嘉宾】

刘会丰，河南省内黄县人，正高级研究馆员，中国曲艺家协会会员，安阳市曲艺家协会副主席，内黄县文广体旅局干部。历任内黄县曲艺家协会、文化馆、图书馆、文化信息共享中心负责人等职，深耕群众文化与非遗保护领域四十余载，完成国家、省、市、县级重大工作项目2000余项，填补内黄县300余项文化艺术领域空白，出版《安阳市曲艺志》《安阳市曲艺音乐集成》《滥觞与辉煌》《内黄坠剧》《坠剧》《刘会丰文艺作品集》等11部专著，在《曲艺》《文化月刊》等全国权威期刊发表长篇论文40余篇，应邀参加全国科技论坛、全国曲艺理论研讨会、全国曲艺高峰论坛、全国高校曲艺教育峰会等全国性重大活动20余次，参与国家、省、市级重大研究项目及课题60余项，编导的文艺节目斩获国家、省、市级奖项300余项，获国家、省级奖励40余次，率队参加国家、省、市级重要展演200余次，组织开展省市级文化活动60余次，成功培育出一支享誉全国的专业戏剧、曲艺队伍。

【访谈主持】《走遍河南》主持人 杨晓刚

一、与文化结缘：把乡土情怀化作事业坚守

主持人：

刘老师您好，您深耕群众文化和非遗保护领域数十年，参与的项目、填补的空白数量可观，是什么样的契机让您与这份事业结下不解之缘？

刘会丰：

这份缘分源于家庭的言传身教与故土的文化滋养。我是土生土长的内黄人，内黄作为革命老区，有着深厚的红色底蕴——外公外婆是土地革命时期的老党员，爷爷是抗日战争时期的老八路，父亲是为国家作出重大贡献的离休干部，他们德高望重，其言行举止、谆谆教诲，让为国奉献、为文化事业奋斗的种子早早在我心中生根发芽。我自幼便浸润在北路坠子、内黄坠剧、落腔等乡土艺术的氛围中，艺人们在田间地头、乡村戏台登台献艺的模样，那种扎根生活本真的艺术感染力，深深打动了我。后来走上文化工作岗位，从上世纪八十年代参加国家社科重点项目研究，到任职曲艺协会、文化馆、图书馆，每一个岗位都让我更贴近群众的文化需求，也更清晰地意识到诸多乡土艺术、非遗项目正面临传承断层的危机。比如2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录的内黄落腔，以及省级非物质文化遗产的内黄坠剧、北路坠子，曾一度遭遇剧目流失、传承人匮乏的困境，这让我坚定了守护这些文化瑰宝的决心。可以说，是乡土情怀让我选择了这份事业，而群众对文化的热切渴望，让我坚守了数十年。

主持人：

在您的工作经历中，既涉及群众文化服务，又专注非遗保护和理论研究，这三者之间是怎样的关系？

刘会丰：

它们本质上是相辅相成、有机统一的——群众文化是根基，非遗是其中的精华瑰宝，理论研究则是传承发展的科学支撑。比如开展文化馆工作，核心是满足群众的文化需求，而非遗本身就是群众最熟悉、最有感情的文化形式；反过来，通过非遗传承，又能丰富群众文化生活的内涵与质感。我之所以坚持编著专著、发表论文、开展研究，就是想把实践中积累的经验上升为系统理论，让更多同行掌握非遗保护的方法、明晰群众文化工作的路径，让这份事业走得更稳、更远。

二、守正创新：让非遗活在当下，走进群众

主持人：

您提到了内黄坠剧的保护工作，我们知道《内黄坠剧》这部在全国有影响的独著是您的重要成果，能否以此为引，分享一下在非遗保护过程中，您遇到过哪些核心挑战，又是如何破解的？

刘会丰：

挑战确实不少，最突出的是“传承断层”和“活化不足”两大难题。传承上，年轻人对传统戏剧、曲艺的关注度偏低，导致传承人青黄不接；活化上，传统剧目与现代观众的审美需求存在差距，传播方式也较为单一。针对这些问题，我们探索出“抢救+培育+创新”的系统思路：首先是抢救性记录，我走遍全县各村镇，寻访年迈老艺人，系统记录他们的表演技艺、口述史和珍贵剧本，填补了相关剧目文献的空白；其次是精准培育传承人，联合学校、乡村文化站及坠剧保护单位内黄县青年坠剧团，常态化开展“曲艺进校园、进乡村”活动，既培养青少年对传统艺术的兴趣，也发掘、培育有潜力的年轻传承人；最后是内容与形式创新，在坚守内黄坠剧核心唱腔和艺术特色的基础上，融入乡村振兴、民生发展、文明建设等现代生活题材，借助短视频、线上展演等新媒体形式扩大传播范围，让非遗不再“养在深闺人未识”。

主持人：

您完成了2000余项重大工作项目，填补300多项文化空白，有没有哪几项工作让您印象最为深刻？

刘会丰：

印象最深的是《安阳曲艺志》《内黄坠剧》的编著工作，以及落腔、坠剧、北路坠子的非遗申报工作。这些工作耗时多年，需要全面搜集梳理剧种的历史渊源、表演形式、代表人物、经典剧目等核心资料。当时很多资料散落在民间，部分老艺人年事已高、记忆模糊，我们就一次次登门拜访、耐心倾听，一点点核实信息、补充完善，历尽艰辛寻找散落的剧本和道具。当这些专著顺利出版，当落腔成功入选国家级非遗名录、坠剧入选省级非遗名录、北路坠子依托河南坠子国家级非遗身份获得系统保护，当内黄县青年坠剧团、内黄县和平乐腔剧团成长为全国坠剧、落腔领军团体，当吸引到十几所高校上千师生参与研学高度关注时，能为这些剧种、曲种及内黄文化的传承提供完整的文献支撑和制度保障，我觉得所有的辛苦都值得了。此外，看到自己培养的戏剧、曲艺队伍，登上梅兰芳大剧院、中央电视台等高端平台，在全国曲艺展演、全国小戏展演、全国优秀曲艺节目展演、全国百戏盛典等全国性重大活动中屡屡获奖、精彩展演，看到越来越多年轻人愿意学、愿意演内黄坠剧，这种文化薪火相传的场景，比任何个人荣誉都让我欣慰。

三、人才为要：筑牢群众文化发展的根基

主持人：

您在文章中提到“文化要发展，人才是关键”，在群众文化和非遗传承领域，您认为该如何有效破解人才短缺的问题？

刘会丰：

人才确实是核心问题，没有人才，文化传承就是空谈。这也是我在参加全国曲艺高峰论坛、全国曲艺理论研讨会、全国高校曲艺教育峰会等全国性重要会议上反复强调的观点。结合四十载实践经验，我认为有三个关键点：一是“接地气”培育，不能脱离群众、脱离生活，要让年轻人看到从事这份事业的价值与意义，比如我们组织传承人走进乡村、校园，通过现场表演、手把手教学，让年轻人直观感受曲艺的独特魅力；二是“搭平台”历练，为年轻传承人提供更多演出、交流、学习的机会，让他们在实践中积累经验、提升水平——我们培育的戏剧、曲艺队伍之所以能享誉全国，正是因为经常组织他们参加全国、全省、全市性的参赛、参演、展演活动，在交流切磋中成长；三是“强保障”支撑，完善人才培养机制，让传承人拥有稳定的收入和广阔的发展空间，解决他们的后顾之忧，这样才能吸引更多人愿意投身这份事业。

主持人：

作为群众文化研究馆员，您认为新时代的群众文化工作有哪些新特点、新要求？

刘会丰：

新时代的群众文化工作，核心是实现“全民、全域、全时、全龄”的覆盖。如今群众的文化需求越来越多元化，不再局限于传统的唱歌、跳舞、看戏，对文化产品的品质和获取的便捷性要求也越来越高。这就要求我们既要守住传统根脉，把非遗、乡土文化这些宝贵资源保护好；又要勇于创新突破，比如利用数字技术建设文化信息共享中心，让群众足不出户就能享受优质文化资源；要结合“文化+旅游”“文化+民生”的发展理念，打造新型公共文化空间，让文化真正融入日常生活，通过“政府搭台、群众唱戏”实现全域覆盖、全民参与。说到底，群众文化工作要始终坚持以人民为中心，群众需要什么，我们就提供什么；群众在哪里，文化服务就延伸到哪里；寓教于乐，引导正能量，不断提高人民群众的幸福指数。

四、薪火相传：对群众文化事业的未来期许

主持人：

您出版了11部专著，发表40多篇重要论文，参与国家、省、市级研究项目近百项，这些理论成果对行业发展有哪些重要意义？

刘会丰：

我的理论研究都源于实践，目的也是为了指导实践。比如《安阳曲艺志》《内黄坠剧》《滥觞与辉煌》这些专著，不仅是对文化遗产的文献记录，更系统总结了非遗保护的具体传承方法和实践路径；发表的论文则聚焦曲艺及戏剧人才培养、群众文化服务优化等核心议题，希望能为同行提供参考借鉴。当前，群众文化和非遗保护事业正面临新的发展机遇，也需要更系统的理论支撑，我希望这些成果能起到抛砖引玉的作用，吸引更多人关注、研究这个领域，共同构建具有中国特色的群众文化理论体系。

主持人：

回顾数十年的工作历程，您最大的收获是什么？对年轻一代的文化工作者有什么寄语？

刘会丰：

最大的收获，是看到群众的文化生活越来越丰富，看到濒危的非遗项目重新焕发活力，看到越来越多的年轻人加入文化传承的队伍。这份事业虽然辛苦，但每当看到内黄坠剧、落腔在乡村的戏台前坐满观众，看到越来越多的大学生参加相关研学活动，看到孩子们认真学唱内黄坠剧、北路坠子，看到文化成为连接城乡、凝聚人心的精神纽带，我就觉得一切付出都值得了。

对年轻一代的文化工作者，我想说三句话：一是“扎根群众”，群众是文化的创造者和最终受益者，脱离群众的文化工作就是无源之水、无本之木；二是“坚守热爱”，文化传承是一项慢事业，需要足够的耐心和毅力，只有真正热爱，才能抵御外界诱惑、长久坚持下去；三是“勇于创新”，时代在发展，群众的需求在变化，要敢于用新的理念、新的方式开展工作，让传统文化在新时代绽放出更绚丽的光彩。

主持人：

非常感谢刘老师的真诚分享，您用数十年的坚守，为群众文化事业和非遗保护作出了卓越贡献，也生动诠释了文化工作者的使命与担当。期待未来能有更多人追随您的脚步，共同守护文化根脉，点亮群众文化之光。

刘会丰：

谢谢，我也坚信，只要我们一代代人接力传承、创新发展，群众文化事业一定会越来越好，我们的文化根脉一定会越扎越深。