回响渐息的“我想死你们了”从一场演出看当下相声行业的困境思考

更新时间：2026-02-10 11:59  浏览量：2

老旧的剧场舞台上，那句陪伴了几代人的经典问候响起，台下零星的掌声被巨大的空旷所包裹，热闹不再，只剩几分落寞。

据公开演出信息与市场观察，2026年1月在南京举办的一场主流相声专场，曾引发业内与观众的广泛讨论：高定价与低上座率形成强烈反差，也让不少人重新审视传统相声与市场之间的距离。

作为公众熟知的曲艺工作者，冯巩老师那句标志性的“我想死你们了”，在这一场演出中，收获的回应远不及往日热烈。有观众反馈，现场节目多为此前巡演的成熟作品，仅做少量地域化调整，新意不足。

一、市场数据背后的观众选择

这场南京演出，在开售阶段便显现出市场遇冷的迹象。公开票务信息显示，演出票价区间从380元至1536元不等，即便推出五折优惠，最低票价仍在190元，而截至开场前，全场上座情况并不理想。

对比同期市场数据更能看出差异：2025年国庆期间，市场化相声演出在票务平台收获大量观众关注，而同类型主流专场的关注度明显偏低。参与本场演出的演员阵容不乏登上过央视春晚的熟面孔，团队规模达16人，原本被寄予展现主流曲艺市场号召力的期待，最终却未能得到市场的积极反馈。

二、票价与内容：观众不愿为“说教式相声”买单

最直观的矛盾，集中在票价与内容定位上。

有观众对比发现，本场演出折扣后最低190元的票价，高于不少市场化商演的主流价位。对于普通消费者而言，走进剧场听相声，核心需求是放松、娱乐、“图一乐”，而部分主流相声偏向主题化、宣教式的表达，让不少人觉得“花钱被教育”，难以产生笑点与共鸣。

一位现场观众的评价很有代表性：“不是不尊重冯巩老师，是真的笑不出来。”

与此同时，16人团队的交通、住宿、场地成本，即便满场也难以覆盖，也折射出此类演出在成本与收益上的失衡。

三、体制内文艺院团的普遍困境

这场相声演出的冷清，并非个例，而是国有文艺院团长期存在的结构性问题的缩影。

据多地对国有文艺院团的调研显示，部分院团存在“在编人员难以登台，外聘演员承担主力”的现象：在编岗位稳定，但具备一线演出能力的人员占比偏低；外聘年轻演员收入微薄，却承担着大部分演出任务。这种“在编不能演、外聘收入低”的循环，让院团创新动力不足。

相声行业同样面临创作断层。上世纪80年代以来，相声创作稿酬偏低、付出与回报不匹配，大量优秀编剧转而投身电视剧、综艺等领域，即便如老舍先生这般文学大家，也曾因相声创作难度极高而止步。好演员易得，好剧本难求，成为行业长期痛点。

四、传承断裂：经典难续，新人两难

冯巩的艺术历程，也折射出相声行业的变迁。从刘伟、牛群等经典搭档，到如今搭档频繁更迭，黄金组合难以长久；即便他在短视频平台拥有超2000万粉丝，与弟子合作新相声作品也已中断近五年。弟子贾玲成功转型导演，却也离开相声一线，传统技艺的代际传承出现空白。

当下不少年轻相声演员基本功扎实，却陷入两头为难的境地：坚持传统包袱，年轻观众听不懂；改用网络热梗，又失去相声本体韵味，在传统与市场之间找不到平衡。

五、两种相声路线：体制内保障 vs 市场化生存

如今的相声行业，早已形成两条清晰的发展路径：

一条是体制内任务型相声，以主题宣传、教育引导为核心，演员收入稳定、市场压力小，但距离大众娱乐需求较远；

另一条是市场化娱乐型相声，以观众笑声为核心，主打放松解压，完全依靠票房与口碑生存。

观众用脚投票的结果，本质上是两种模式、两种价值观的选择。

六、破局尝试：从“养人”到“养事”的改革思路

面对行业困境，业内也在探索改革方向。多地政协委员与文艺从业者提出：

推行“一团两制”，在编人员保留事业保障，引进人才实行市场化薪酬；

将财政投入从“养单位、养人员”转向购买服务、补助惠民演出；

对无法登台的在编人员进行转岗分流，转向艺术辅导、文艺普及等岗位。

通过引入市场竞争、精简冗余结构，让传统艺术重新贴近观众。

尾声

南京那场演出落幕之后，后台演员默默收拾道具，巨幅海报被逐一撤下，清洁工打扫着空旷的座位。

而在不远处的老茶馆里，一群年轻人把传统相声与脱口秀结合，50元票价场场满座。带领他们的人，正是当年因为“装修要花钱”，无奈离开相声创作的老编剧。

一句“我想死你们了”的回响渐息，不是观众不爱相声，而是相声需要重新走回观众身边。

作者声明：

1. 本文为个人文化行业观察与评论，非新闻采编报道；

2. 文中数据与信息均来自公开演出资料、行业公开调研与观众真实反馈；

3. 内容仅探讨行业发展问题，不针对任何个人与单位进行恶意评价。