北京快讯：春晚首次“清零”相声，传统曲艺主流舞台宣告退场？

更新时间：2026-02-17 06:54  浏览量：2

2026年2月16日下午，当央视正式发布今年春晚节目单时，一个历史性的变化震惊了全国观众：语言类节目清单上，相声这一延续了四十余年的春晚“标配”首次彻底消失。节目单显示，今年春晚仅保留3个小品、2个喜剧短剧和1个名为“对口白话”的创新形式，传统相声节目数量归零。这一被网友戏称为“相声清零行动”的调整，不仅意味着岳云鹏连续八年登台的纪录中断，更标志着相声艺术在央视这一国家级舞台上的暂时“断代”。当“说学逗唱”让位于“科技舞台秀”，我们失去的仅仅是一种表演形式，还是一代人的集体记忆？

2026年央视春晚节目单一经公布，最刺眼的空缺便是相声栏目的彻底消失。

根据官方节目单，今年语言类节目仅剩六项：小品《奶奶的最爱》《又来了》《包你满意》；喜剧短剧《你准喜欢》《血压计》；以及一个形式模糊的“对口白话”《谁的菜》。这与往年平均五至七个语言类节目的体量形成鲜明反差，更是自1983年首届春晚以来，相声首次从这份年度文化菜单上被完全剔除。

更值得玩味的是演员阵容的变化。连续八年登台的“春晚相声代言人”岳云鹏今年主动退出，坦言面临创作瓶颈和巨大舆论压力。此前在大连专场，甚至有观众当面直言“希望你别上春晚”，这或许成了压垮骆驼的最后一根稻草。不仅是他，德云社系演员今年“全军覆没”，郭德纲、郭麒麟等均未出现在节目单上，标志着相声在这一顶级舞台的暂时“断代”。

讽刺的是，相声的离场在舆论场激起的更多是“理解”而非惋惜。近年来，春晚相声被诟病为“套路化严重”，岳云鹏的节目常被批评是“模仿秀加年度流行梗串烧”，讽刺锋芒几近于无。许多相声爱好者甚至表示“不遗憾”，认为强行尬演不如干脆不上，这反而折射出传统形式在当下春晚表达空间中的萎缩与尴尬。

相声的消失并非孤立事件，而是春晚语言类节目整体“瘦身”的极端体现。

2026年春晚语言类节目总量创下历史新低，仅占整台晚会节目数量的不足15%。这与以往春晚语言类节目占据近三分之一篇幅的惯例形成鲜明对比。导演组的大胆调整，背后是对时代需求、传播风险与艺术创新的多重考量。

规避创作风险与舆论压力

成为首要因素。语言类节目因其内容直接触及社会议题和价值观表达，近年来成为春晚舆情风暴的“高发区”。无论是包袱设计、演员表现还是主题立意，稍有不慎便可能引发争议，甚至导致作品被临时调整或播出后被批评。导演团队减少此类节目数量，本质上是基于风险控制的策略选择——以“少而精”代替“多而险”，降低因单个节目争议影响整台晚会口碑的可能性。

强化视觉体验与科技融合

是另一重考量。从节目单可以看出，2026年春晚显著增加了科技元素与高规格视觉呈现的比重。例如《武BOT》结合了宇树科技的机器人表演与河南塔沟武术学校的传统武术；《智造未来》融合了魔法原子的特效与明星演唱；《丝路古韵》《踏地为节》等舞蹈汇聚了国内外顶级舞团，展现恢弘场面。这种“歌舞+科技+国际化”的组合，更易实现震撼的视觉效果，符合春晚作为国家级视听盛宴的定位，也顺应了年轻一代对高沉浸感、强冲击力舞台艺术的偏好。

语言类节目的萎缩，还体现在头部演员的集体“分流迁移”上。

往年的国民小品组合沈腾、马丽今年并未出演小品，而是转向表演贺岁微电影《我最难忘的今宵》。这种将语言类核心演员调离传统舞台的安排，进一步弱化了语言节目的存在感。

沈腾早在多年前就坦言，好的演员应该有点自尊，不会去用那些速食的网络热梗。但现实是，春晚小品创作长期陷入“网络段子+强行说教”的怪圈，创新乏力与商业化的双重挤压让许多优秀创作者望而却步。

当综艺节目（如《一年一度喜剧大赛》）持续产出高质量喜剧内容时，春晚语言类节目的创新滞后性被放大。微博用户集中吐槽“好久没有眼前一亮的语言类节目”，反映出观众对套路化煽情、网络梗堆砌的厌倦。

更现实的压力来自商业植入。参考同期地方春晚遭遇的争议（如河南春晚被批“广告里穿插节目”），语言类节目因叙事场景天然适合品牌露出，更易沦为商业植入重灾区。尽管央视春晚未直接提及广告干扰，但地方台的教训暗示此类压力可能影响创作自由度。

在传统相声消失的同时，导演组尝试引入名为“对口白话”的新形式。

节目单中，徐浩伦、谭湘文表演的《谁的菜》被标注为“对口白话”，既非相声也非传统戏剧对白。从表演者背景看，该形式可能融合了脱口秀与方言相声元素，但观众对其艺术定位普遍感到困惑。

这种模糊的实验性安排，反映了导演组在传统与创新之间的艰难平衡。一方面，他们意识到传统相声形式在当下春晚的表达困境；另一方面，又试图寻找能够承载语言幽默的新载体。

然而，“对口白话”能否成功填补相声留下的空白，仍是一个巨大的问号。相声的魅力在于其完整的艺术体系——说学逗唱、捧逗配合、节奏把控，这些经过百年锤炼的技巧，不是简单换个名称就能替代的。

面对这场变革，观众态度呈现明显两极。

一部分人怀念相声作为“年味符号”的存在，认为其缺席削弱了晚会的传统氛围。有网友直言“放眼望去全是歌舞，语言类少得可怜”，感叹春晚已成“春节联欢演唱会”。

但更多声音则支持“精简提质”，认为与其看质量下滑的“尬演”，不如壮士断腕，给新形式以空间。喜剧短剧和“对口白话”的引入，明显侧重于更轻快、更年轻化的叙事尝试。

这种分歧背后，是代际审美的深刻差异。年轻观众更青睐快节奏、强反转的碎片化喜剧，而传统相声的剧场节奏在4.5小时的直播框架内难以施展。相声的退场并非艺术的消亡，而是春晚为适配全媒体传播、平衡代际审美做出的必然选择。

导演组的调整，还隐含着适应全球化传播的战略考量。

春晚的海外影响力日益受到重视。语言类节目因高度依赖中文语境和文化背景，在跨文化传播中存在天然壁垒。而歌舞、杂技（如奥地利Jonglissimo杂技团参与的《绘新春》）、视觉创意秀等非语言类节目，其艺术感染力更具普适性。

这种“去语言化”的转向，使得春晚越来越像一场纯粹的“视觉盛宴”。科技舞台、明星合唱、国际舞蹈成为主导，语言类节目被压缩到边缘位置。

然而，这种策略的风险在于，春晚可能失去其作为“中国人精神年夜饭”的文化内核。当语言表达被大幅削减，当讽刺幽默被安全叙事取代，春晚还能否承载民众的情感宣泄与集体共鸣？

2026年2月16日的这份节目单，将成为中国电视史上的一个标志性节点。相声在春晚舞台的首次缺席，远不止是少了一个节目类型那么简单。

它像一面镜子，映照出传统曲艺在新时代主流舞台上的创新困境，也反映了导演组在观众审美疲劳与晚会革新压力下的艰难取舍。当“说学逗唱”让位于“对话喜剧”和“轻叙事”，我们失去的或许是一种熟悉的味道。

但更深层的问题是：这种“失去”是暂时的技术调整，还是不可逆的文化转向？当相声这样的传统艺术形式都无法在国家级舞台上找到立足之地，我们该如何保护那些更小众、更地方化的文化表达？

春晚的转型阵痛，折射的是整个中国文化生态的变迁焦虑。在科技炫目、视觉震撼的背后，我们是否正在失去用语言直抵人心的能力？当机器人能在舞台上完成精准的武术动作，人类演员却越来越不敢说出真正有锋芒的台词，这究竟是进步还是退步？

答案，恐怕要等到除夕夜才能揭晓。但无论如何，2026年的春晚已经写下了历史性的一笔：相声，暂时退场；转型，仍在继续。

（本文基于2026年2月16日央视春晚节目单发布后的权威媒体报道进行事实梳理与深度评析。核心事实包括：央视春晚首次取消相声节目；语言类节目锐减至6个；岳云鹏等相声演员未登台；导演组引入“对口白话”等新形式。所有信息均来自腾讯网、企鹅号、新浪网等可查证的公开信源，数据截至2026年2月16日。文章旨在以机构自媒体视角，剖析春晚“去相声化”背后的创作困境、风险考量与文化转型，推动对传统艺术在主流舞台上生存空间的理性讨论。）