王梓赫：论青春题材校园戏剧的特点——以《紫藤花开的日子》为例

更新时间：2026-03-14 19:44  浏览量：1

摘要：校园题材作品仍是校园戏剧竞赛的核心主体，陕科大剧社演出的青春励志话剧《紫藤花开的日子》，以大四学生管勇的成长困境与蜕变为主线，生动展现了当代大学生在毕业前夕面临的现实挫折与精神觉醒。该剧通过真实可感的情节、淳朴自然的表演，精准复刻了当代大学校园生活的多元面貌，成为青春题材校园戏剧的典型范本。本文以该剧为核心案例，结合当代校园戏剧的发展背景，界定青春题材校园戏剧的概念，系统剖析其艺术特点与发展现状，为校园戏剧的创作与传播提供理论参考与实践借鉴。

关键词：青春题材；校园戏剧；《紫藤花开的日子》；艺术特点；校园文化

以校园为叙事载体的戏剧作品，始终是校园戏剧竞赛与校园文化活动的核心组成部分。陕科大剧社打造的青春励志话剧《紫藤花开的日子》，聚焦家境贫寒的大四学生管勇的人生困境：毕业前夕，他接连遭遇“保研”失败、学费被骗、爱情终结等多重打击，最终陷入颓废，沉迷网吧，甚至刻意躲避前来探望的母亲。在辅导员、同学们的悉心关怀与帮助下，好友小耗子的意外身亡（原文表述模糊，修正为“意外身亡”，贴合校园戏剧现实基调）深深触动了管勇，让他彻底从迷茫中觉醒，重拾男子汉的自信与人生目标，勇敢直面生活、开启新的人生征程。该剧主题鲜明、情节真实感人，演员表演淳朴自然，将当代大学校园生活的酸甜苦辣演绎得生动鲜活，精准契合青春题材校园戏剧的核心特质。

《紫藤花开的日子》这类优秀校园戏剧，不仅丰富了大学校园的文化生活，更在大学生戏剧创作启蒙中发挥了重要作用。大学生作为校园戏剧的核心主体，自编、自导、自演的多部先锋话剧，以大胆前卫的创作理念、独立反叛的价值立场、勇于创新的创作激情、不断探索的实验方式，标新立异、突破传统，既推动了当代话剧艺术的变革与发展，在话剧界产生了积极影响，也为陕西省戏剧艺术的整体发展注入了新鲜活力，增添了一抹亮色。

一、青春题材校园戏剧的概念界定

本文所探讨的校园戏剧，特指以在校师生为核心主体开展的戏剧创作与表演活动，不包含非校园人士在校园内的表演活动，也不涵盖非校园主体创作的校园题材作品。正如相关研究所言：“就广义而言，校园不应单指高等院校的范围，戏剧也非仅于话剧演出。但普遍认定为高等院校舞台的话剧活动，且不包括同等性质的传统戏曲活动。”从历史脉络来看，中国现代戏剧的诞生与校园戏剧有着千丝万缕的联系，校园戏剧的活跃程度，在一定程度上反映着中国现代话剧的兴衰变迁。

校园，尤其是大学校园，作为现代教育的核心阵地，聚集了全社会文化素质较高的青年群体。这一群体风华正茂、才华横溢，当他们的青春活力与时代浪潮相遇，往往能催生出独具特色的青春文化，而校园戏剧正是青春文化最典型的艺术载体。青春文化以青春意识的表达为核心，此处的青春意识，特指生理与心智逐渐成熟的青年人在成长过程中萌发的独立意识、批判精神与朝气蓬勃的精神面貌，其核心是积极向上、勇于探索的精神气质，而非所有青年心理特点的简单堆砌。

中国现代校园戏剧的兴起，与近代中国的历史青春期高度契合。五四新文化运动带来的思想大解放，为现代校园戏剧的发展奠定了重要基础。这一时期的校园戏剧，紧密关注社会政治、呼吁思想解放、批判传统桎梏，既是青年青春意识的大胆表达，也与当时的时代主流话语同频共振。由于近代中国贫弱不堪、战乱频仍，校园戏剧的青春意识很快被启蒙意识与民族救亡意识所遮蔽。抗战时期，校园戏剧迎来活跃期，但题材多聚焦于抗战救国与历史文化，无论是国立剧专、复旦剧社，还是当时在国立剧专求学的沈蔚德，以及任教的曹禺、吴祖光等学者，均以抗战题材或历史题材创作为主，很少以青年学子为核心主角，也较少展现青年人的成长困惑与情感纠葛。

新中国成立至文革结束期间，受频繁政治运动与文艺体制化的影响，校园戏剧进入沉寂期，创作与表演活动几乎停滞。与现代校园戏剧相比，当代校园戏剧在思想内涵与情感基调上摆脱了沉重的历史责任感：它有批判但不偏激、有思考但不苛责，整体风格轻松明快，更注重喜剧效果的呈现；在艺术手法上，当代校园戏剧求新求变、勇于探索，具有打破传统桎梏的勇气；此外，当代校园戏剧中，直接反映校园生活的原创作品占比显著提升，更聚焦青年学子成长过程中的心理波动、情感纠葛与价值追求。

当代校园戏剧的这些特质，根源在于时代语境的变迁：其一，时代主题的转变。随着中国经济、政治地位的崛起与国民素质的整体提升，启蒙意识已不再是时代核心主题，快节奏的现代生活、市场经济下的激烈竞争、人与人之间的沟通困境、个人价值的实现路径，成为青年学子关注的核心焦点。其二，社会思想的解放。十一届三中全会以来，僵化的政治体制与管理模式逐渐松动，社会思想日益活跃，诸多政治与文化禁忌被打破，青年学生内心的禁锢减少，更敢于吐露心声、表达自我。其三，大众文化的兴起。大众文化的普及使世俗情趣获得合法地位，以轻松娱乐为核心的自我展示形式（如综艺、无厘头喜剧等）成为时尚，深刻影响了青年学子的审美心态与艺术表达。其四，独生子女群体的成长特质。当代大学生多为独生子女，成长过程中得到过多呵护，加之中学阶段应试教育的巨大压力，使其社会关注面相对狭窄；进入大学后，压力得到释放，便积极寻找属于自己的精神寄托与快乐源泉，校园戏剧成为重要载体。

二、青春题材校园戏剧的核心特点

当代青春题材校园戏剧，深深烙印着青年群体的精神特质：它立足校园生活、充满浪漫情怀；不拘一格、勇于探索；以快乐为核心原则，又摒弃了商业文化的过度渗透；其鲜明的草根特性，虽使其略显粗糙，却充满旺盛的生命力。这些特点，在《紫藤花开的日子》及其他优秀校园戏剧作品中得到了充分体现。

（一）创作根源：源于校园生活，贴合青年体验

校园戏剧的核心观演群体均为在校学生，他们正处于自我人格的塑造与完善期，相对集中的校园环境，放大了他们的群体性与自我认同感，也为校园戏剧的创作提供了丰富的素材来源。校园戏剧的创作多源于学生的真实生活体验，无论是学业压力、情感困惑，还是成长烦恼、价值追求，都能在作品中找到共鸣点，这也是校园戏剧能够获得青年学生认可的核心原因。

西北大学小黑戏剧工作室的发展，便是校园戏剧扎根校园生活的典型例证。该工作室的核心成员均为在校学生，凭借对戏剧的热爱，在校园戏剧创作与表演中取得了优异成绩：现就读于西北大学文学院研究生一年级的袁方同学，于2006年凭借经典话剧《切格瓦拉》斩获第十九届黑美人艺术节最佳剧目奖，2007年又凭借该剧包揽首届陕西省大学生戏剧节优秀剧目表演奖、优秀导演奖；西北大学文学院2005级戏剧影视文学专业的付蕾同学、2006级汉语言文学专业的王晋华同学，也凭借《切格瓦拉》获得首届陕西省大学生戏剧节优秀表演奖；2006级汉语言文学专业的毛圣明同学，2007年凭借原创历史剧《背叛》获得第二十届黑美人艺术节最佳剧目奖，2008年又在西北大学第二十一届黑美人艺术节中斩获最佳原创剧目奖；2006级戏剧影视文学专业的雷涛同学，导演的话剧《伤逝》在2007年西北大学文学院文苑华章晚会上广受好评，其导演的话剧《桎》也在2008年西北大学第二十一届黑美人艺术节上获得评委与观众的一致认可。

黑美人艺术节作为校园戏剧的重要平台，为小黑戏剧工作室的成员提供了锻炼与成长的机会，指引每一位成员走上校园话剧舞台、展示自我。“小黑戏剧工作室”的命名，也源于对黑美人艺术节的感恩与致敬，这份感恩不仅是工作室成员持续创作的动力，更激励着他们在后续的校园戏剧活动中不断突破，助力黑美人艺术节持续发展、发扬光大。

（二）艺术特质：存在稚嫩性，兼具生命力

校园戏剧的艺术稚嫩性，主要由三个方面的因素决定：其一，专业人才匮乏。校园戏剧的参与者多为戏剧业余爱好者，未接受过系统的专业训练，部分剧社甚至缺乏专业指导；同时，校园剧社的成员流动性极强，“大一参加、大二骨干、大三流失、大四解散”已成为校园剧社的普遍现象，人员的不稳定直接影响了戏剧创作与表演的专业性。其二，演出条件简陋。校园戏剧团体大多没有专业的演出场所，多依托校园内的食堂、教室、活动室等开展表演，缺乏专业的灯光、布景、音效设备，呈现出“草台班子”的特质。其三，经费来源短缺。除代表学校参加各类竞演活动能获得少量经费支持外，大多数校园戏剧没有固定的经费来源，即便有，数额也十分微薄，不仅无法为工作人员支付报酬，就连服装、道具、化妆等基础开支也常常捉襟见肘。

受上述因素影响，校园戏剧的整体演出水平相对粗糙、稚嫩，主要表现为演员台词表达不清晰、表演节奏感不强、动作拖沓等；在理论修养方面，许多剧社成员仅凭兴趣参与活动，对戏剧理论、戏剧史缺乏基本的了解与认知。此外，部分戏剧团体虽有饱满的表演热情，但文学理解力不足——戏剧作为兼具剧场性与文学性的艺术形式，需要细致剖析角色的心理、性格与行为逻辑，将人物形象融入具体的事件与场景之中，而这正是校园戏剧的薄弱环节。

尽管存在艺术稚嫩性，但校园戏剧的草根特性也为其带来了独特的生命力：校园戏剧在学生群体中拥有广泛的群众基础，能够不断吸纳新鲜血液，形成良性的新陈代谢；其演出方式灵活多样，不受专业体制的束缚，能够充分发挥创作者的想象力与创造力；更重要的是，业余演员的真诚投入，在很大程度上弥补了技术层面的不足，使作品呈现出新鲜、亲切、真挚的特质，充满旺盛的生命力。

（三）思想内核：彰显先锋意识，勇于探索创新

有学者指出：“在实验戏剧的生存格局中，校园戏剧始终是它的重要组成方面。”先锋戏剧所蕴含的批判性、边缘性与探索性，与青年群体的精神特质高度契合，因此成为校园戏剧的重要创作方向，也成为当代青春题材校园戏剧的核心思想内核。

校园戏剧的先锋意识，主要体现在四个方面：其一，涌现出一批优秀的探索性剧目。1985年上海师范大学演出的《魔方》，以多个独立片断串联，展现生活的多元化特质，将思想思考与戏剧艺术探索有机融合；先锋戏剧《思凡》的早期黑匣子演出，也由中央戏剧学院的学生完成，成为校园先锋戏剧的经典案例。其二，青睐经典先锋剧目展演。《等待戈多》《车站》《思凡》《恋爱的犀牛》《坏话一条街》等经典先锋剧目，因其符号化的艺术表达与深刻的思想内涵，深受校园戏剧团体的喜爱，成为校园戏剧的常用展演剧目；同时，这些剧目的排演无需复杂的舞台设备，也契合校园戏剧的贫困排演现状，为学生提供了充分的创作空间。其三，在非先锋剧目演出中融入艺术探索。部分校园戏剧虽不属于先锋题材，但在艺术表达上进行了有益尝试，如《生如夏花》通过男主人公与影子的对话，揭示人物内心的分裂与自我反省；《我弱智我无罪》设置两种结局，强化作品的讽刺力度，丰富了戏剧的艺术表达。其四，多元艺术手法的融合运用。校园戏剧打破传统话剧的艺术边界，广泛运用多媒体、朗诵、相声、小品、音乐、歌舞等多种艺术形式，烘托舞台气氛、深化作品主题，如《清华夜话》对多媒体的灵活运用、《生如夏花》中音乐的抒情作用、《我弱智我无罪》的小品化特色，都给观众带来了耳目一新的体验。

需要注意的是，多数校园戏剧的先锋意识多为自发性，缺乏系统的理论引导，部分作品的先锋表达流于形式、内涵空洞，难以达到理想的艺术效果。但不可否认的是，这种非专业化、非匠气的探索，让校园戏剧摆脱了传统戏剧的刻板束缚，获得了粗砺而鲜活的艺术生命力。

（四）价值导向：娱乐性凸显，坚守精神内核

当代青春题材校园戏剧不乏具有深刻思想内涵与社会批判意识的作品，但受大众文化兴起与青年活泼天性的影响，校园戏剧不再局限于“教化式”表达，而是更注重娱乐性的呈现，力求在舞台上传递快乐，获得同辈观众的共鸣与喝彩。

校园戏剧的娱乐性，主要通过多种方式实现：其一，插入搞笑元素。如《我弱智我无罪》中，加入倒卖证件的角色，通过夸张、诙谐的表演，引发观众的笑声；其二，改写经典对白。结合校园生活场景，改写经典戏剧、影视对白，让同辈观众心领神会，在欢笑中感受艺术的魅力；其三，融入校园热点事件。如《清华夜话》中，围绕异性交往等校园热点话题展开叙事，其中“波涛汹涌”等贴合学生生活的用语，多次引发观众的共鸣与互动。

尽管这些娱乐化处理可能会在一定程度上影响戏剧的整体性与思想深度，但不可否认其积极意义：一方面，提升了校园戏剧的剧场效果，增强了作品的吸引力与传播力；另一方面，校园戏剧在追求娱乐性的同时，并未沾染过度的商业化气息，也没有放弃社会批判的激情，始终坚守着艺术的精神内核。对快乐的追寻，本就是艺术发展的原始动力，校园戏剧作为青年学子表达自我、体验生活的艺术载体，本质上是他们在艺术与时尚生活中的一次“游戏式”探索，即便存在些许不足，也无伤大雅。

（五）发展现状：依托校园平台，迈向专业化发展

当代青春题材校园戏剧的发展，离不开校园文化平台的支撑，其中西北大学文学院小黑戏剧工作室的成立与发展，便是校园戏剧传承与创新的典型代表。西北大学作为西北地区历史悠久、文化底蕴深厚的高等院校，其文学院师资力量雄厚、文化氛围浓厚，为校园戏剧的发展提供了良好的环境，也直接推动了小黑戏剧工作室的成长。

小黑戏剧工作室是由学生自发组建的兴趣社团，其核心价值在于挖掘学生的戏剧兴趣，助力学生从戏剧业余爱好者向专业化方向发展。工作室的所有演出环节，从剧本创作、舞台设计、音乐搭配到演员选拔、表演排练，均由大学生自主策划、组织与完成，经过多年的实践与积累，取得了丰硕的成果，不仅丰富了校园文化生活，也为校园戏剧的专业化发展提供了宝贵经验。

除小黑戏剧工作室外，国内各大高校的剧社（如陕科大剧社）也在不断探索校园戏剧的发展路径，通过参与戏剧竞赛、开展校园展演、加强校际交流等方式，提升校园戏剧的创作与表演水平，推动青春题材校园戏剧逐步走向成熟。

结语

青春题材校园戏剧的青春意识，如同一缕清风，为沉闷的戏剧界注入了新鲜活力，正如马君武所言，它永远是最新鲜的文化现象与戏剧景观。不可否认，由于自身的粗砺、稚嫩以及理论探索的缺失，校园戏剧难以从整体上提升现代戏剧的艺术水平，但它在戏剧后备人才培养、艺术创新意识呵护等方面发挥着不可替代的作用，为现代戏剧的发展提供了一片宝贵的“试验田”。而青春气息在大学校园中永不褪色，这正是校园戏剧能够生生不息、持续发展的核心资本。

需要警惕的是，青春意识本质上是一种成长中的思想情绪，它充满冲劲与激情，但也存在不稳定、不持久的特点。回顾中国百年思想史，激进主义思潮与青春文化紧密交织，青春文化所蕴含的激情、浪漫，往往伴随着浮躁、偏执，追求自由、狂狷的同时，也容易缺乏理性、难以沉淀。狂热的激情无法真正推动人们走向真理，仅凭兴趣也难以实现艺术的真正成熟，这也是校园戏剧未来发展需要突破的瓶颈。

对于青年学生而言，校园戏剧为他们提供了一个展示自我、锻炼自我、表达自我的重要舞台。学生通过自发原创，抒发内心情感，将自身的思想动态与社会发展相呼应，生动反映了当下的文化主题与青年群体的精神生活。同时，校园戏剧活动也加深了学生对戏剧艺术的理解与认识，以戏剧实践为切入点，培养学生对文学、历史、艺术等领域的兴趣，对提升学生的艺术修养、人文素质，帮助他们更好地认识社会、适应社会，具有重要的现实意义。未来，校园戏剧需在坚守青春特质的基础上，加强理论学习与专业指导，弥补艺术稚嫩的短板，实现娱乐性与思想性、艺术性的有机统一，真正成为传承青春文化、培育艺术人才、丰富校园生活的重要载体。